Always Moving, 2026

Kateryna Kostyk  

Im Zentrum von „Always Moving“ befindet sich eine junge Frau, die eine fliegende Biene reitet. Dies ist eine unmögliche Szene, die durch die Sprache des Surrealismus geschaffen wurde, in der Symbole mehr ausdrücken können als die Realität selbst. Die Biene wird nicht willkürlich im Flug gezeigt – ihre Bewegung spiegelt direkt den Titel des Werks wider.

Die Biene ist eines der am weitesten verbreiteten Symbole für harte Arbeit, Disziplin und Produktivität. Sie verkörpert ein Leben, das durch ständige Aktivität, neue Aufgaben und ununterbrochene Vorwärtsbewegung definiert ist.

Die Frau kontrolliert die Biene nicht; stattdessen bewegt sie sich mit ihr und akzeptiert ihr Tempo als ihr eigenes. Aus diesem Grund ist sie dargestellt, wie sie einen Motorradhelm und spezielle Reitstiefel trägt. Diese Elemente sind keine zufälligen Details oder wörtliche Accessoires. Sie symbolisieren Bereitschaft für Geschwindigkeit, Ausdauer und die Notwendigkeit des Schutzes in einer Welt, in der das Leben oft verlangt, dass wir schneller sind, als wir vollkommen verarbeiten können.

Ein charakteristisches Merkmal der At My Own Pace Serie ist die Verwendung von Farbakzenten, die in überwiegend monochromatischen Kompositionen hervortreten. In diesem Werk erscheinen sie als ein kleines Honigflaschen-Anhänger und Honigwaben in einem leuchtenden Orangeton. Orange wird traditionell mit Energie, Enthusiasmus, Freude, Kreativität und dem Wunsch zu handeln in Verbindung gebracht. Es ist eine Farbe, die psychologisch Aufmerksamkeit auf sich zieht, Engagement stimuliert und das Gefühl der Bewegung verstärkt. Hier wird sie zu einem emotionalen Echo der zentralen Idee des Gemäldes.

Obwohl surreal in Form, ist dieses Werk in der Beobachtung realer Menschen verwurzelt. Die Charaktere in meiner Serie sind nicht fiktiv – sie existieren im Alltag. Sie können unsere Freunde, Kollegen oder Familienmitglieder sein. Oder vielleicht sind sie Spiegelbilder von uns selbst.

„Always Moving“ ist eine Anerkennung für diejenigen, die ständig in Bewegung sind – erschaffen, arbeiten, neue Möglichkeiten entdecken und Geschwindigkeit ohne Zögern annehmen. Und letztendlich ist es eine Einladung, die dem Betrachter nach dem Erlebnis in Erinnerung bleibt:

„Ist das mein Tempo?"

At My Own Pace Series

„Always Moving“ ist das erste Werk meiner neuen surrealistischen Serie At My Own Pace. Diese Serie erforscht Menschen und die verschiedenen Rhythmen, in denen sie leben. Jedes Gemälde untersucht eine unterschiedliche Art, das Leben zu erleben und erinnert uns daran, dass es kein richtiges oder falsches Tempo gibt. Manche Menschen sind von ständiger Bewegung angezogen, während andere Trost in Langsamkeit und Stille finden. Jeder Rhythmus trägt seine eigene Schönheit, seinen Wert und seine Stärke.

Die At My Own Pace Serie wurde geschaffen, um den Betrachtern zu helfen, sich in den Werken wiederzuerkennen. In diesen Gemälden ist die Hauptfigur nicht die dargestellte Gestalt, sondern der Betrachter selbst. Durch symbolische Tierbilder erforsche ich menschliche Lebensrhythmen ohne Urteil oder Hierarchie. Es gibt keinen universell richtigen Weg zu leben – nur ein persönliches Tempo, in dem sich eine Person mit sich selbst in Einklang fühlt.

AUSSTELLUNG: Das Originalwerk wurde in einer Einzelausstellung in der Uzhhorod Gallery gezeigt, unterstützt durch die Transkarpathische Organisation des Nationalen Verbandes der Künstler der Ukraine, vom 10. Juli 2026 bis zum 16. Juli 2026.