Bronzeskulpturen
Drucke : Papier, Kunstdruck · 52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch
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Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 20 Exemplare
20 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
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Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Papier , Kunstdruck auf Arches Papier
Abmessungen ( cm • inch )
52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2022 • Topseller
Papergröße: 40 × 52 cm
Bildgröße: 30 × 42 cm
Edition: 20 Exemplare
Papier: MediaJET Litho Archiv Matt (230 g/m²)
Details: Jeder Druck ist auf der Vorderseite handnummeriert und signiert und wird mit einem signierten Echtheitszertifikat geliefert.
Über das Kunstwerk „Always Moving“
Im Zentrum von „Always Moving“ befindet sich eine junge Frau, die eine fliegende Biene reitet. Dies ist eine unmögliche Szene, die durch die Sprache des Surrealismus geschaffen wurde, in der Symbole mehr als die Realität selbst ausdrücken können. Die Biene wird nicht willkürlich im Flug dargestellt – ihre Bewegung spiegelt direkt den Titel des Werks wider.
Die Biene ist eines der am weitesten verbreiteten Symbole für harte Arbeit, Disziplin und Produktivität. Sie verkörpert ein Leben, das durch ständige Aktivität, neue Aufgaben und ununterbrochene Vorwärtsbewegung definiert ist.
Die Frau kontrolliert die Biene nicht; stattdessen bewegt sie sich mit ihr und akzeptiert ihr Tempo als ihr eigenes. Aus diesem Grund ist sie mit einem Motorradhelm und speziellen Reitstiefeln dargestellt. Diese Elemente sind keine zufälligen Details oder wörtliche Accessoires. Sie symbolisieren Bereitschaft für Geschwindigkeit, Ausdauer und die Notwendigkeit des Schutzes in einer Welt, in der das Leben oft verlangt, dass wir schneller sind, als wir vollständig verarbeiten können.
Ein charakteristisches Merkmal der Serie At My Own Pace ist die Verwendung von Farbakzenten, die innerhalb überwiegend monochromatischer Kompositionen entstehen. In diesem Werk erscheinen sie als ein kleines Honigflaschen-Anhänger und Honigwaben in einem leuchtenden Orangeton. Orange wird traditionell mit Energie, Enthusiasmus, Freude, Kreativität und dem Wunsch zu handeln in Verbindung gebracht. Es ist eine Farbe, die psychologisch Aufmerksamkeit erregt, Engagement stimuliert und das Gefühl der Bewegung verstärkt. Hier wird sie zu einem emotionalen Echo der zentralen Idee des Gemäldes.
Obwohl surreal in Form, ist dieses Werk in der Beobachtung realer Menschen verwurzelt. Die Charaktere in meiner Serie sind nicht fiktiv – sie existieren im Alltag. Sie können unsere Freunde, Kollegen oder Familienmitglieder sein. Oder vielleicht sind sie Spiegelbilder von uns selbst.
„Always Moving“ ist eine Anerkennung für diejenigen, die ständig in Bewegung sind – kreieren, arbeiten, neue Möglichkeiten entdecken und Geschwindigkeit ohne Zögern annehmen. Und letztendlich ist es eine Einladung, die dem Betrachter nach dem Erlebnis in Erinnerung bleibt:
„Ist das mein Tempo?“
Serie At My Own Pace
„Always Moving“ ist das erste Werk meiner neuen surrealistischen Serie At My Own Pace. Diese Serie erforscht Menschen und die verschiedenen Rhythmen, in denen sie leben. Jedes Gemälde untersucht eine unterschiedliche Art, das Leben zu erleben und erinnert uns daran, dass es kein richtiges oder falsches Tempo gibt. Manche Menschen sind von ständiger Bewegung angezogen, während andere Trost in Langsamkeit und Stille finden. Jeder Rhythmus trägt seine eigene Schönheit, seinen Wert und seine Stärke.
Die Serie At My Own Pace wurde geschaffen, um den Betrachtern zu helfen, sich in den Werken wiederzuerkennen. In diesen Gemälden ist die Hauptfigur nicht die dargestellte Figur, sondern der Betrachter selbst. Durch symbolische Tierbilder erforsche ich menschliche Lebensrhythmen ohne Urteil oder Hierarchie. Es gibt keinen universell richtigen Weg zu leben – nur ein persönliches Tempo, in dem sich eine Person mit sich selbst in Einklang fühlt.
AUSSTELLUNG: Das Originalwerk wurde in einer Einzelausstellung in der Uzhhorod Gallery gezeigt, unterstützt von der Transkarpathische Organisation des Nationalen Verbandes der Künstler der Ukraine, vom 10. Juli 2026 bis zum 16. Juli 2026.
Kateryna Kostyk (geb. 2002 in der Ukraine) ist eine Künstlerin, die mit Graphit und Kohle zeichnet. Die Kunst begleitet sie seit ihrer Kindheit, doch ihre eigentliche künstlerische Reise begann erst nach dem Ausbruch des Krieges, als das Zeichnen für sie zu einem Mittel des emotionalen Ausdrucks und der inneren Stärke wurde. 2025 beschloss sie, sich ganz der Schaffung eigener Werke zu widmen, die ihre persönliche Weltsicht widerspiegeln.
Ihre künstlerische Philosophie basiert auf Einfachheit, Authentizität und Natürlichkeit. Mit ihren Werken möchte Kateryna ein Leben jenseits der idealisierten Bilder sozialer Medien darstellen – ein Leben, das Raum für Ruhe, Verbundenheit mit der Natur und die Wertschätzung der kleinen Momente bietet, die wahres Glück schenken. Ihr Ziel ist es, die Menschen daran zu erinnern, dass Harmonie und Freude nicht von materiellem Reichtum abhängen, sondern von innen kommen.
Kateryna arbeitet vorwiegend mit Graphit und Kohle und schafft Schwarz-Weiß-Kompositionen, in denen nicht die Farbe, sondern die Emotion, die Gedanken und die Seele des Kunstwerks im Vordergrund stehen. Obwohl sie verschiedene künstlerische Techniken beherrscht, bleibt das Zeichnen ihre wichtigste Ausdrucksform. Ihre Werke variieren im Format – von intimen kleinen Arbeiten bis hin zu großformatigen Kompositionen – je nach der zugrunde liegenden Idee.
Ihre Kunstwerke befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, der Slowakei, Italien und Deutschland.
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Drucke . 65 x 50 x 0.3 cm Drucke . 25.6 x 19.7 x 0.1 inch
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