No Rush, 2026

Kateryna Kostyk  

Im Zentrum von „No Rush“ sitzt eine junge Frau in der Lotussitzhaltung auf der Schale einer riesigen Schnecke. Diese unmögliche Szene wird durch die Sprache des Surrealismus geschaffen, in der Symbole Ideen offenbaren, die die Realität allein nicht vollständig ausdrücken kann.

In diesem Kunstwerk wird die Schnecke zum Symbol für Menschen, die Achtsamkeit über Geschwindigkeit stellen. Ihre unaufgeregte Bewegung erinnert uns daran, dass der Wert einer Reise nicht daran gemessen wird, wie schnell wir uns bewegen, sondern wie wahr dieser Rhythmus für uns ist. Manchmal erfordert das Nichthetzen die größte innere Stärke.

Die Frau drängt die Schnecke nicht voran. Stattdessen umarmt sie ihren Rhythmus als ihren eigenen. In der Lotussitzhaltung, einer der erkennbarsten Meditationshaltungen im Yoga, verkörpert sie innere Balance, Achtsamkeit und Harmonie. Ihre Pose deutet darauf hin, dass wahre Stärke nicht immer in Geschwindigkeit zu finden ist, sondern oft in der Fähigkeit, im Zentrum zu bleiben, während das Leben um uns herum weitergeht.

Aus ihren Armen hängen lange weiße Aerial Yoga-Seile. Dies sind nicht bloß Stoffstücke, sondern symbolische Elemente, inspiriert vom Aerial Yoga, einer Praxis, die Bewegung, Balance, Vertrauen und innere Wahrnehmung kombiniert. Obwohl sie frei durch die Luft treiben, offenbaren sie auch leise, dass die Schnecke sich bewegt. Selbst in ihrem langsamsten Tempo erzeugt Bewegung eine sanfte Brise. Die Seile werden zu einer subtilen Erinnerung daran, dass Langsamkeit nicht das Fehlen von Bewegung ist – sie ist einfach Bewegung, die anders erlebt wird.

Ein Bonsai-Baum begleitet die Komposition als weiteres Symbolelement. Ein Bonsai wird nicht durch seine Größe definiert, sondern durch die Jahre der Geduld, Pflege und achtsamen Kultivierung, die es gedeihen lassen. Er repräsentiert Harmonie, Balance, Widerstandsfähigkeit und das Verständnis, dass bedeutungsvolles Wachstum nicht gehetzt werden kann. Wie die Schnecke erinnert er uns daran, dass Zeit keine Hürde, sondern ein wesentlicher Teil des Seins ist.

Ein bestimmendes Merkmal der Serie At My Own Pace ist die Verwendung von Farbakzenten, die in überwiegend monochromen Kompositionen entstehen. In diesem Kunstwerk ist der Bonsai in leuchtendem Grün dargestellt. Grün ist seit langem mit Ruhe, Balance, Erneuerung, Heilung und einer tiefen Verbindung zur Natur assoziiert. Psychologisch ruft es Gelassenheit und emotionale Stabilität hervor und verstärkt die Botschaft des Kunstwerks, dass Frieden gefunden werden kann, wenn wir uns erlauben, in einem Tempo zu bewegen, das sich authentisch anfühlt.

Obwohl surreal in Form, ist dieses Kunstwerk in der Beobachtung echter Menschen verwurzelt. Die Figuren in meiner Serie sind nicht fiktiv – sie existieren allgegenwärtig um uns herum. Sie sind Menschen, die sich nicht nach Geschwindigkeit messen, sondern nach Präsenz. Sie erinnern uns daran, dass langsames Leben nicht bedeuten bedeutet, stillzustehen.

„No Rush“ ist eine Hommage an diejenigen, die den Mut gefunden haben, durch das Leben zu gehen, ohne ständig gegen die Zeit zu rennen. Dieses Kunstwerk ermutigt die Menschen nicht, langsamer zu werden – es erinnert uns einfach daran, dass jeder Rhythmus des Lebens gleichen Respekt verdient, solange er uns erlaubt, uns selbst treu zu bleiben.

Und letztendlich hinterlässt es dem Betrachter eine einfache Frage, die lange nach dem Anschauen des Kunstwerks nachhallt:

„Ist das mein Tempo?"

At My Own Pace Series

Diese Serie erforscht Menschen und die verschiedenen Rhythmen, in denen sie leben. Jedes Gemälde untersucht eine unterschiedliche Art, das Leben zu erleben und erinnert uns daran, dass es kein richtiges oder falsches Tempo gibt. Manche Menschen sind von ständiger Bewegung angezogen, während andere Trost in Langsamkeit und Stille finden. Jeder Rhythmus trägt seine eigene Schönheit, seinen Wert und seine Stärke.

Die At My Own Pace Serie wurde geschaffen, um den Betrachtern zu helfen, sich in den Werken wiederzuerkennen. In diesen Gemälden ist die Hauptfigur nicht die dargestellte Gestalt, sondern der Betrachter selbst. Durch symbolische Tierbilder erforsche ich menschliche Lebensrhythmen ohne Urteil oder Hierarchie. Es gibt keinen universell richtigen Weg zu leben – nur ein persönliches Tempo, in dem eine Person sich mit sich selbst in Einklang fühlt.