Echinops sphaerocephalus, 2021

Taisia Korotkova  

Fettstift auf der Rückseite einer beschichteten Leinwand.

Die Arbeit von Taisiya Korotkova lädt zum Nachdenken über eine beunruhigende Dualität ein: den technologischen Fortschritt im Angesicht der instinktiven Regression der Menschheit.

Die Serie Dark Forest setzt die Erkundung durch die Künstlerin der Beziehungen zwischen dem Menschen und der Technologie fort. Sie besteht aus zahlreichen Tuschezeichnungen, die auf der Rückseite beschichteter Küchenhandtücher angefertigt wurden, in verschiedenen Formaten, von 280 × 950 cm bis hin zu kleinen Miniaturwerken.

In diesem Projekt stellt Korotkova eine Gegenwart und eine Zukunft vor, in denen die Menschheit, geleitet von primitiven Instinkten, auf zerstörerische Spitzentechnologien zurückgreift. Es sind keine Menschen mehr da, nur die Ruinen militärischer Anlagen und die Natur, die langsam die Überreste dessen auslöscht, was man einst als „Zivilisation“ bezeichnete.

Die Zeichnungen evozieren Illustrationen von Märchen, was den Eindruck einer fast mythischen Warnung verstärkt. Die dargestellten Pflanzen besitzen magische und medizinische Eigenschaften. Sie, die vor den Ruinen stehen, zeugen von der Widerstandsfähigkeit und der uralten Weisheit angesichts der schnellen Veralterung der menschlichen „Zivilisation“.

„Dark Forest, von Taisia Korotkova, ist die erste totale Installation der Künstlerin. […] Es handelt sich weniger um einen leeren und undurchdringlichen Raum als vielmehr um einen leicht verlassenen Ausstellungspark, in dem hinter den Zweigbinden die Umrisse gewaltiger und mysteriöser Strukturen gezeichnet werden, die allsorten Wunder des Fortschritts präsentieren sollen: Türme und Kuppeln, Antennen und Radare, Raketenbunker und Elektrogeneratoren. […]

Das neue Projekt von Taisia Korotkova erweitert die Themen, die die Künstlerin in ihren früheren Malreihen erkunden begann. In Technology, Museum of Cosmonautics, Closed Russia und anderen beschäftigte sie sich mit der Mythologie des Fortschritts und der großen Errungenschaften sowie mit dem Erbe und den Ruinen der wissenschaftlichen und technologischen Utopie.

Die Tempera, das bevorzugte Medium von Taisiya, war absichtlich anachronistisch. Sie verlieh ihren Erzählungen eine künstlich entfernte Perspektive. Die Ruinen sowjetischer Militäranlagen, die aufgegeben wurden, erinnerten an jene, die in der romantischen Malerei dargestellt wurden, während die Weltraumanzüge in den Museen so alt wirkten wie ägyptische Sarkophage.

In Dark Forest wählt Taisia Korotkova jedoch eine radikal andere Technik und einen anderen Maßstab. Die Malerei weicht Zeichnungen in Schwarz-Weiß, die laut der Künstlerin auf die alten Art-déco-Illustrationen von Märchen verweisen: Der dunkle Wald ist vor allem eine Märchenkulisse. […] Die Bilder erscheinen noch raffinierter als in ihren früheren Gemälden, akribisch und reich detailliert. Dennoch erlauben sie dem Betrachter nicht mehr irgendeine Distanz zu bewahren: sie umhüllen ihn in diesen dunklen Wald, in dem man sich verirrt. Ihre Immateriellität ist die eines omnipräsenten Spektrums, das alles durchdringt.

Dark Forest kann als „phantasmaloge“ Werk bezeichnet werden. Der Begriff „Phantasmalogie“ entstand durch Jacques Derrida, das Wort tauchte erstmals 1993 in seinem Werk Spectres de Marx auf. Ende der 2000er Jahre, unter dem Einfluss der britischen Musikdenker und Kritiker Mark Fisher und Simon Reynolds, bezeichnet die Phantasmalogie eine Richtung der elektronischen Musik, dann eine allgemeinere Tendenz der zeitgenössischen Kultur, die fasziniert ist von der Nostalgie für Zukunftsszenarien, die sich nie verwirklichten. Laut Fisher sind die Klaustrophobie einer permanenten Gegenwart und das Gefühl der Unvermeidlichkeit des Kapitalismus in einem großen Umfang mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion verbunden. […]

Obwohl die meisten Strukturen, die in den Werken von Dark Forest dargestellt sind, funktional und aus dem militärindustriellen Komplex stammen, erhalten sie, umgeben von Vegetation in diesen monochromatischen „Teppichen“, den Anschein fantastischer utopischer Architekturen – Utopien, die von jedem Volk, zu jeder Zeit konzipiert worden sein könnten. […]

Andere Strukturen, die in Dark Forest dargestellt sind, haben auch Pilger von „Stalkern“, Besuche von Stadtentdeckern oder Geschichten aus dem Verschwörungsmythen rund um alte Geheimorte hervorgerufen. Die Künstlerin bezieht sich auf diese Subkultur der „Stalker“, aber auch auf den Tarkowski-Film, der zur phantasmalogischen Kanon gehört. Die zahlreichen Gemeinschaften in den sozialen Netzwerken haben diese Ruinen in fast kitschige Objekte verwandelt, wie es Brian Dillon ebenfalls festgestellt hat. Sie werden so zu den Klischees, die die romantischen Ruinen alter Gemälde oder Postkarten darstellen, zu vertrauten Elementen des Malerischen. Taisia Korotkova spielt mit dieser Idee, indem sie mit einem Fettstift auf der Rückseite eines Tuchs zeichnet. Es ist nicht schwer vorstellbar, dass ähnliche Landschaften, bevölkert von Versuchsstationen und Bunkern, bald Handtücher oder Duschvorhänge zieren könnten, ähnlich dem Eiffelturm oder alten Leuchttürmen heute.

Wir stehen nicht vor einem „dunklen Wald“, sondern vor einem wahren „Ruinenpark“. Anstelle einer Natur, die die Zivilisation überwiegen würde, entdecken wir einen botanischen Garten, in dem alle Pflanzen in Wirklichkeit Artefakte sind und nicht Produkte einer wilden Natur. Der „Herbarium“, das von Taisia Korotkova gebildet wird, umfasst sowohl Kräuter als auch monumentale Bäume. Eine zusätzliche Kategorie ist der Flora gewidmet, die magische, medizinische oder berauschende Eigenschaften besitzt – anders gesagt, die Fähigkeit, die Realität zu manipulieren.

Dark Forest evoziert das berühmte Projekt von Pierre Huyghe, das in der documenta 13 präsentiert wurde. Dort entdeckte man eine verlorene Welt bestehend aus Sumpfgebieten, Cannabispflanzen, einer Statue, deren Kopf durch eine lebende Hummel ersetzt war und einem weißen Hund mit rosa Pfote. Nach den eigenen Worten der Künstlerin bildete diese Welt eine Art „Komposthaufen“, in dem alle gefundenen Objekte „verrotten“ sollten, damit dieser „Humus“ nicht schließlich wieder in die Natur zurückkehrt, sondern neue kulturelle Erscheinungen hervorbringt.

In Dark Forest scheint die „Natur“ selbst eine Konstruktion zu sein, ein Köder, eine Imitation, die durch das kollektive Gedächtnis produziert wird. Hier übernehmen die Kultur und die Vergangenheit, verkleidet als Natur, die Oberhand über der Modernität und dem Fortschritt, mit ihren zukunftsorientierten Ambitionen. Sie wurzeln und werden allmählich unter den Wurzeln begraben. Und diese „Natur“ ist weit davon entfernt, „zu heilen“.

Irina Kulik

Die Observatorien, einst Symbole der Wissenssuche der Menschheit, stehen nun verfallen da, überwuchert von Echinops sphaerocephalus, genannt „Adamkopf“ oder „azurblaue Kugel“. Sie ähneln Wächtern einer ungewissen Zukunft, in der die Natur der letzte Zeuge unserer vergangenen Fehler sein könnte.