Parallel Lies, 2026
Dibujo : lápiz, carbón, papel · 84 x 60 x 0.1 cm 33.1 x 23.6 x 0 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Dibujo : Obra de arte única
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
84 x 60 x 0.1 cm 33.1 x 23.6 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
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Descripción
“Mentiras Paralelas" es la tercera obra surrealista de la artista ucraniana Kateryna Kostyk. En este dibujo, la artista explora la anatomía de la duplicidad, no como un simple defecto moral, sino como un fenómeno psicológico y social complejo.
La composición presenta una figura femenina cuyo torso da origen a dos cabezas idénticas que emergen en direcciones opuestas, cada una inclinada hacia afuera como si susurrara una versión diferente de la realidad. La imagen es inquietante y simbólica: un cuerpo, una fuente, pero voces divididas. A través de esta metáfora visual, Kostyk revela la distorsión de la hipocresía: cómo un solo individuo puede construir narrativas paralelas según el público.
Entre las dos cabezas se extiende una densa sustancia negra parecida al alquitrán. La misma masa viscosa llena la hendidura del torso, y el propio cuerpo parece parcialmente sumergido en esta materia espesa y pegajosa. Este elemento es intencional y central para el simbolismo de la obra. El material, similar al alquitrán, representa la suciedad moral de la hipocresía. La mentira y la duplicidad no son rasgos neutrales; conllevan peso, pesadez y decadencia ética. La sustancia oscura visualiza cómo una persona se hunde gradualmente en las consecuencias de su propia insinceridad, a menudo sin darse cuenta. Cuanto más se divide la voz, más profundamente se consume el cuerpo por esta masa asfixiante.
Sin embargo, esta obra va más allá de la idea de difundir información falsa o engañosa de una persona a otra. "Mentiras Paralelas" también aborda una forma más discreta e íntima de hipocresía: la traición a las propias creencias. Refleja momentos en los que una persona abandona sus valores a cambio de aprobación, finge admirar lo que rechaza internamente o reconfigura sus preferencias para adaptarse a diferentes entornos. La duplicidad que se retrata aquí no es solo social, sino profundamente personal.
La inspiración para la pieza surgió al encontrarme con un ejemplo real de alguien que contradecía sus propias convicciones al tiempo que expresaba admiración y acuerdo de forma performativa. Ese momento se convirtió en el catalizador de una reflexión más amplia: ¿con qué frecuencia las personas se fracturan para integrarse? ¿En qué punto la adaptación se convierte en autotraición?
Realizado con un estilo surrealista, el dibujo intensifica la realidad para exponer sus estructuras ocultas. La cabeza duplicada funciona como símbolo de verdades paralelas, integridad fragmentada y honestidad selectiva. El gesto susurrante sugiere secretismo, manipulación y la sutil transmisión de narrativas alteradas. La masa negra amplifica la tensión emocional de la composición, encarnando la corrosión interna que acompaña al compromiso moral.
“Mentiras Paralelas" se erige como un comentario simbólico sobre las relaciones humanas, las máscaras sociales y la frágil frontera entre la diplomacia y el engaño. Invita al espectador a afrontar preguntas incómodas:
¿Somos siempre sinceros en nuestras palabras y preferencias?
¿Cambiamos nuestra voz dependiendo de quién nos escucha?
¿Y qué queda de nosotros cuando esa voz se parte en dos?
Esta obra continúa la exploración de Kateryna Kostyk del simbolismo surrealista como herramienta para analizar el comportamiento humano contemporáneo. No es simplemente una representación de la hipocresía, sino una exposición visual de su estructura y su peso.
Presentación
Kateryna Kostyk (n. 2002, Ucrania) es una artista que trabaja con grafito y carboncillo. El arte la ha acompañado desde la infancia, pero su verdadera trayectoria artística comenzó tras el inicio de la guerra, cuando el dibujo se convirtió en un medio de expresión emocional y fortaleza interior. En 2025, decidió dedicarse por completo a la creación de obras originales que reflejan su visión personal del mundo.
Su filosofía artística se basa en la sencillez, la autenticidad y la naturalidad. A través de sus obras, Kateryna busca retratar la vida más allá de las imágenes idealizadas de las redes sociales: una vida que ofrece espacio para la calma, la conexión con la naturaleza y la apreciación de los pequeños momentos que brindan una felicidad genuina. Su objetivo es recordar a la gente que la armonía y la alegría no dependen de la riqueza material, sino que nacen del interior.
Kateryna trabaja principalmente con grafito y carboncillo, creando composiciones en blanco y negro donde el foco no está en el color, sino en la emoción, el pensamiento y la esencia de la obra. Si bien domina diversas técnicas artísticas, el dibujo sigue siendo su principal forma de expresión. Sus obras varían en formato —desde pequeñas piezas íntimas hasta composiciones de gran formato— según la idea que inspira cada una.
Sus obras de arte forman parte de colecciones privadas en Ucrania, Eslovaquia, Italia y Alemania.
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