Always Moving - Limited Edition Fine Art Print, 2026
Edición : papel, impresión de bellas artes · 52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 20 ejemplares
20 copias disponibles
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
papel , impresión de bellas artes sobre arcos
Dimensiones ( cm • inch )
52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2022 • Top Seller
Descripción
Tamaño del papel: 40 × 52 cm
Tamaño de la imagen: 30 × 42 cm
Edición: 20 copias
Papel: MediaJET Litho Archiv Matt (230 g/m²)
Detalles: Cada impresión está numerada y firmada a mano en el frente, y viene con un Certificado de Autenticidad firmado.
Sobre la obra “Siempre en Movimiento"
En el centro de “Siempre en Movimiento" hay una mujer joven montando una abeja voladora. Esta es una escena imposible creada a través del lenguaje del surrealismo, donde los símbolos pueden expresar más que la realidad misma. La abeja no se muestra arbitrariamente en vuelo; su movimiento refleja directamente el título de la obra.
La abeja es uno de los símbolos más reconocidos del trabajo duro, la disciplina y la productividad. Encarna una vida definida por actividad constante, nuevas tareas y un movimiento hacia adelante ininterrumpido.
La mujer no controla a la abeja; en cambio, se mueve con ella, aceptando su ritmo como propio. Por esta razón, está representada vistiendo un casco de motocicleta y botas de montar especializadas. Estos elementos no son detalles aleatorios o accesorios literales. Simbolizan la preparación para la velocidad, la resistencia y la necesidad de protección en un mundo donde la vida a menudo exige que nos movamos más rápido de lo que podemos procesar completamente.
Una característica definitoria de la serie At My Own Pace es el uso de acentos de color que emergen dentro de composiciones predominantemente monocromáticas. En esta obra, aparecen como un pequeño adorno de botella de miel y panales representados en un tono naranja vibrante. El naranja se asocia tradicionalmente con la energía, el entusiasmo, la alegría, la creatividad y el deseo de actuar. Es un color que atrae psicológicamente la atención, estimula la participación y realza la sensación de movimiento. Aquí, se convierte en un eco emocional de la idea central de la pintura.
Aunque surrealista en forma, esta obra está arraigada en la observación de personas reales. Los personajes de mi serie no son ficticios; existen en la vida cotidiana. Pueden ser nuestros amigos, colegas o familiares. O quizás, son reflejos de nosotros mismos.
“Siempre en Movimiento" es un reconocimiento de aquellos que están constantemente en movimiento: creando, trabajando, descubriendo nuevas oportunidades y aceptando la velocidad sin dudar. Y en última instancia, es una invitación que perdura en el espectador después de la experiencia:
“¿Es este mi ritmo?"
Serie At My Own Pace
“Siempre en Movimiento" es la primera obra de mi nueva serie surrealista At My Own Pace. Esta serie explora a las personas y los diferentes ritmos en los que viven. Cada pintura investiga una forma distinta de experimentar la vida, recordándonos que no hay un tempo correcto o incorrecto. Algunas personas se sienten atraídas por el movimiento constante, mientras que otras encuentran consuelo en la lentitud y la quietud. Cada ritmo conlleva su propia belleza, valor y fuerza.
La serie At My Own Pace se crea para ayudar a los espectadores a reconocerse en las obras. En estas pinturas, el personaje principal no es la figura representada, sino el espectador mismo. A través de imágenes animales simbólicas, exploro los ritmos de vida humana sin juicio ni jerarquía. No hay una forma universalmente correcta de vivir, solo un ritmo personal en el que una persona se siente alineada consigo misma.
EXPOSICIÓN: La obra original fue exhibida en una exposición individual en la Galería de Uzhhorod, con el apoyo de la Organización Transcarpatiana de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania, del 10 de julio de 2026 al 16 de julio de 2026.
Presentación
Kateryna Kostyk (n. 2002, Ucrania) es una artista que trabaja con grafito y carboncillo. El arte la ha acompañado desde la infancia, pero su verdadera trayectoria artística comenzó tras el inicio de la guerra, cuando el dibujo se convirtió en un medio de expresión emocional y fortaleza interior. En 2025, decidió dedicarse por completo a la creación de obras originales que reflejan su visión personal del mundo.
Su filosofía artística se basa en la sencillez, la autenticidad y la naturalidad. A través de sus obras, Kateryna busca retratar la vida más allá de las imágenes idealizadas de las redes sociales: una vida que ofrece espacio para la calma, la conexión con la naturaleza y la apreciación de los pequeños momentos que brindan una felicidad genuina. Su objetivo es recordar a la gente que la armonía y la alegría no dependen de la riqueza material, sino que nacen del interior.
Kateryna trabaja principalmente con grafito y carboncillo, creando composiciones en blanco y negro donde el foco no está en el color, sino en la emoción, el pensamiento y la esencia de la obra. Si bien domina diversas técnicas artísticas, el dibujo sigue siendo su principal forma de expresión. Sus obras varían en formato —desde pequeñas piezas íntimas hasta composiciones de gran formato— según la idea que inspira cada una.
Sus obras de arte forman parte de colecciones privadas en Ucrania, Eslovaquia, Italia y Alemania.
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