"Unlived Self" Limited Edition, 2026
Edición : papel, impresión de bellas artes · 52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 20 ejemplares
20 copias disponibles
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
papel , impresión de bellas artes sobre arcos
Dimensiones ( cm • inch )
52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2022 • Top Seller
Descripción
Tamaño del papel: 52 × 40 cm
Tamaño de la imagen: 42 × 30 cm
Edición: 20 copias
Papel: Papel Mate Epson Enhanced (190 g/m²)
Detalles: Cada impresión está numerada y firmada a mano en el frente, y viene con un Certificado de Autenticidad firmado.
Descripción de la obra de arte original:
“Unlived Self" explora una experiencia humana profundamente familiar pero a menudo no expresada: el abandono silencioso de la verdadera vocación. Refleja el conflicto interno entre lo que sentimos inclinados a hacer y la realidad que se espera que naveguemos: responsabilidades, presión financiera, obligaciones rutinarias y el peso de ser responsables ante los demás.
En algún momento, muchas personas se encuentran eligiendo la necesidad sobre la pasión. Lo que antes se sentía esencial —un talento, una curiosidad, un sentido de propósito— es gradualmente pospuesto. No rechazado, sino dejado “para después". Con el tiempo, este aplazamiento se convierte en un hábito, y la conexión con ese impulso interior comienza a desvanecerse. Lo que queda es una versión del yo que existe, pero no está plenamente vivida.
Esta obra de arte encarna ese estado.
La figura del joven está completamente cubierta de hiedra, una elección deliberada y simbólica. La hiedra es una planta que a menudo envuelve edificios abandonados, estructuras una vez llenas de vida pero dejadas sin cuidado ni atención. En esta obra, la figura humana se vuelve análoga a tal estructura: un recipiente de potencial que, a través del descuido, es superado.
La hiedra no aparece de repente; se acumula. Al igual que la evasión, el compromiso y las decisiones pospuestas se acumulan con el tiempo. Cada hoja representa una razón, una justificación o una circunstancia que distancia al individuo de su verdadero camino. Hay más de quinientas hojas de hiedra dibujadas individualmente cubriendo la figura, cada una simbolizando una barrera: miedo, obligación, duda, fatiga, expectativas sociales o la ilusión de “aún no". Juntas, forman una capa densa y sofocante, una que tanto oculta como restringe.
Sin embargo, dentro de esa estructura monocromática abrumadora, una hoja rompe el patrón.
Una única hoja de hiedra está representada en color. Este detalle introduce un cambio sutil pero crucial en el significado. La hoja coloreada simboliza un momento de conciencia: un obstáculo único que se puede abordar, un solo paso que se puede dar. Sugiere que el proceso de reclamarse a uno mismo no comienza con una transformación radical, sino con un pequeño acto consciente.
Al eliminar incluso una “hoja", el peso comienza a disminuir.
"Unlived Self" no es solo una representación de la supresión, sino también un reflejo de la posibilidad. No ofrece una resolución, sino que plantea una pregunta: ¿cuánto de lo que nos detiene es realmente inamovible, y cuánto persiste simplemente porque nunca ha sido desafiado?
Esta obra invita al espectador a reconocerse dentro de la imagen, y quizás a reconsiderar lo que ha estado esperando.
EXPOSICIÓN: La obra de arte original fue exhibida en una exposición individual en la Galería de Uzhhorod, con el apoyo de la Organización Transcarpatiana de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania, del 10 de julio de 2026 al 16 de julio de 2026.
Enviado en rollo.
Presentación
Kateryna Kostyk (n. 2002, Ucrania) es una artista que trabaja con grafito y carboncillo. El arte la ha acompañado desde la infancia, pero su verdadera trayectoria artística comenzó tras el inicio de la guerra, cuando el dibujo se convirtió en un medio de expresión emocional y fortaleza interior. En 2025, decidió dedicarse por completo a la creación de obras originales que reflejan su visión personal del mundo.
Su filosofía artística se basa en la sencillez, la autenticidad y la naturalidad. A través de sus obras, Kateryna busca retratar la vida más allá de las imágenes idealizadas de las redes sociales: una vida que ofrece espacio para la calma, la conexión con la naturaleza y la apreciación de los pequeños momentos que brindan una felicidad genuina. Su objetivo es recordar a la gente que la armonía y la alegría no dependen de la riqueza material, sino que nacen del interior.
Kateryna trabaja principalmente con grafito y carboncillo, creando composiciones en blanco y negro donde el foco no está en el color, sino en la emoción, el pensamiento y la esencia de la obra. Si bien domina diversas técnicas artísticas, el dibujo sigue siendo su principal forma de expresión. Sus obras varían en formato —desde pequeñas piezas íntimas hasta composiciones de gran formato— según la idea que inspira cada una.
Sus obras de arte forman parte de colecciones privadas en Ucrania, Eslovaquia, Italia y Alemania.
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