Scorched Earth, 2025
Edición : serigrafía · 76.2 x 63.5 cm 30 x 25 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 524 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
serigrafía sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
76.2 x 63.5 cm 30 x 25 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2025 • Top Seller
Descripción
"Scorched Earth" (Tierra Quemada) presenta un mapa aéreo de un barrio de Tulsa conocido anteriormente como "Black Wall Street". Mark interrumpe el paisaje urbano con una enorme franja de negro intenso que representa la cicatriz tanto física como psicológica de la Masacre Racial de Tulsa en 1921. Alrededor de Scorched Earth hay pequeñas formas coloridas que encarnan las vidas variadas y vívidas impactadas por el episodio de violencia y arson perpetrado por supremacistas blancos.
Cuando Mark pintó el original en 2006, también tenía en mente la destrucción que presenció durante el levantamiento de 1992 en su ciudad natal de Los Ángeles.
La edición fue creada en colaboración con The Broad — hogar del original de Scorched Earth — en celebración del décimo aniversario del museo.
Detalles Técnicos:
Técnica: Serigrafía de 20 colores sobre papel Somerset Tub Sized Radiant White de 410 g/m2.
Procedencia: Firmada y numerada a mano por el artista. Incluye certificado de autenticidad de la galería.
Edición: Edición limitada de 524 ejemplares.
Presentación
Mark Bradford es un artista estadounidense nacido en 1961 en Los Ángeles, California. Ahora vive y trabaja en esta misma ciudad.
Mark Bradford creció en el sur de Los Ángeles antes de mudarse con su familia a Santa Mónica. Su madre tenía un salón de belleza, donde Mark trabajó durante un tiempo como peluquero. En 1991, se incorporó al Instituto de las Artes de California, tenía entonces treinta años. Obtuvo su BFA y luego su MFA seis años después, lanzando definitivamente su carrera artística.
Bradford es un artista plástico abstracto. Sus obras combinan pintura y collage, y son fruto de un minucioso trabajo de materia, elementos y formas. La técnica tiene un lugar esencial en el proceso de producción artística de Bradford, que no deja nada al azar. Cada elemento está pensado, pensado y trabajado con rigor, por muy abstracto que sea. Las capas se superponen, alternando pegado y pelado, en aras de profundidad y relieve. Mark Bradford se inspira en ciudades globales, urbanidad, deportes y otros temas actuales. El artista también trabaja en proyectos de video o en performances. Colaboró notablemente con el bailarín Benjamin Millepied durante una muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
En 2013, con Allan Dicastro y Eileen Harris Norton, Mark Bradford fundó la iniciativa Art + Practice. Esta organización tiene como objetivo animar y apoyar a jóvenes de 18 a 24 años en su paso al mundo adulto a través de la práctica del arte. Los tres artistas y filántropos están convencidos del poder del arte como catalizador del avance social.
Artista reconocido internacionalmente, Mark Bradford ha participado en numerosos proyectos colaborativos y numerosas exposiciones individuales y colectivas. Participó en particular, en la 57ª Bienal de Venecia en 2009. Colaboró con la asociación “Río Tera dei Pensieri" en Venecia para promover la reintegración de los ex presos en la sociedad. En 2015, recibió un encargo del Rockefeller Center de Nueva York y produjo “Elgin Gardens". El artista ha expuesto en el Museo de Arte Rockbund de Shanghai y en los principales museos estadounidenses. Participó en la exposición de 28 artistas afroamericanos en 2001, que tuvo lugar en el Studio Museum de Harlem.
En 2015, su obra "Constitution IV" se vendió por $ 5,8 millones a Phillips. Unos meses antes, "Smear" se vendió por $ 4,4 millones en Sotheby's en Nueva York, convirtiendo a Bradford en uno de los artistas mejor calificados en el mercado del arte contemporáneo.
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