Rhythm of Freedom, 2026
Edición : arte digital, inyección de tinta, chapoteo, Impresión digital en color · 45.72 x 30.48 x 0.1 cm 18 x 12 x 0 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 50 ejemplares
50 copias disponibles
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Dimensiones ( cm • inch )
45.72 x 30.48 x 0.1 cm 18 x 12 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Lámina de Coleccionista de Edición Limitada – Firmada, Numerada y con Certificado de Autenticidad (Edición de 50)
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
celebra la valentía de vivir auténticamente y transcurrir por la vida sin miedo. Su postura serena y su movimiento grácil encarnan la libertad que surge al abrazar la propia identidad con confianza y propósito. No está limitada por las expectativas; en su lugar, crea su propio ritmo, uno definido por la esperanza, la resiliencia y las posibilidades ilimitadas.
Inspirada en las tradiciones perdurables del tejido Yoruba Aso Oke y el arte textil Yoruba Adire, esta composición fusiona el diseño cubista minimalista contemporáneo con el lenguaje visual africano auténtico. Las formas geométricas limpias, el peinado en espiral simbólico y los vibrantes patrones inspirados en textiles crean un diálogo impactante entre la herencia cultural y la abstracción moderna.
nos recuerda que la verdadera libertad comienza en el interior. Es la confianza para honrar nuestra herencia mientras damos forma audazmente a nuestro propio futuro, permitiendo que cada paso hacia adelante se convierta en una expresión de gracia, individualidad y propósito.
¿POR QUÉ COLECCIONAR ESTA OBRA?
forma parte de The Rhythm Collection —una serie evolutiva de ediciones limitadas que celebra el movimiento, la confianza, la alegría y la riqueza cultural de la feminidad negra a través de la abstracción minimalista contemporánea.
Cada obra presenta una figura danzante única, distinguida por peinados afrocéntricos simbólicos y patrones auténticos inspirados en los textiles Yoruba Aso Oke y Yoruba Adire. Si bien cada pieza se sostiene como una obra de arte completa, en conjunto la colección forma una narrativa visual cohesiva que explora la libertad, la identidad, la herencia, el optimismo y el diseño africano contemporáneo.
Con solo 50 ediciones firmadas y numeradas disponibles, ofrece a los coleccionistas la oportunidad de adquirir una obra exclusiva de una serie coleccionable en crecimiento. A medida que se lanza cada nueva edición, la colección se convierte en un cuerpo de trabajo cada vez más significativo que celebra la belleza de la cultura africana a través de un lenguaje visual contemporáneo distintivo.
Lanre Studio
Presentación
Lanre Adefioye es un artista nigeriano-canadiense contemporáneo cuya obra explora la intersección de la cultura, la memoria y la vida moderna a través de un estilo distintivo que él define como Afro Pop Cubismo, una fusión de cubismo abstracto, arte pop y herencia visual africana.
Su obra transforma momentos cotidianos en vibrantes narrativas visuales, donde motivos ancestrales se entremezclan con colores vivos y formas geométricas. Inspirándose en patrones y símbolos tradicionales africanos, Lanre los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, creando obras arraigadas en la cultura y con visión de futuro.
Mediante composiciones superpuestas y estructuras dinámicas, su arte invita al espectador a la introspección, la conexión emocional y la reflexión gozosa. Cada obra se convierte en un diálogo visual, un puente entre pasado y presente, tradición e innovación, sencillez y profundidad.
La obra de Lanre celebra la identidad, el ritmo y el arte de contar historias, ofreciendo una expresión moderna de la herencia africana que resuena en diferentes culturas y generaciones.
Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y madera, así como con escultura tridimensional en madera, a la vez que crea obras digitales que extienden su lenguaje visual a formatos contemporáneos. Su formación multidisciplinar en diseño industrial y gráfico contribuye al agudo sentido del ritmo, el equilibrio y la claridad visual que caracterizan toda su obra.
Su trayectoria artística comenzó en su adolescencia tras una visita decisiva al estudio del difunto artista David H. Dale, una experiencia que consolidó su compromiso con el arte y definió su dirección creativa. A lo largo de los años, su obra se ha expuesto en galerías y ferias de arte, y durante más de una década se ha centrado en la distribución en línea, lo que le ha permitido llegar directamente a un público internacional.
La obra de Lanre es coleccionada en todo el mundo. Entre sus logros destacan la venta de más de 4800 creaciones a través de su plataforma Etsy, Lanre Studio, más de 700 reseñas de clientes, acuerdos de licencia con importantes minoristas como Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster y Let's Sew, y una aparición en CNN Underscore. Su trabajo también fue seleccionado para las publicaciones de la gala de los premios ICRW Champions for Change de 2012.
La misión de Lanre es crear arte que inspire, una obra que sea una fuente continua de positividad, reflexión y conexión para quienes la descubren.
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