Edicion Por Art
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Da Vinci Muse par Aiiroh & Namisen
Aiiroh
Edición - 75 x 75 x 0.2 cm Edición - 29.5 x 29.5 x 0.1 inch
600 €
King Kong in in Sangenjaya
Marco Santaniello
Edición - 80 x 60 x 3 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
5.500 €
Street Art Makes My Day
Speedy Graphito
Edición - 76.2 x 55.9 x 0.3 cm Edición - 30 x 22 x 0.1 inch
2.737 €
St. Apollonia FS II.330-333 (Matching Set)
Andy Warhol
Edición - 152.4 x 111.8 x 5.1 cm Edición - 60 x 44 x 2 inch
87.981 €
Gone | Companionship in the Age of Loneliness | Companion and BFF
Kaws
Edición - 38.1 x 30.5 cm Edición - 15 x 12 inch
6.850 €
Les portes de l'Enfer
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
La physique des particules
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
Untitled (Plate 4 from the Blueprint Drawings)
Keith Haring
Edición - 108 x 146.1 x 1 cm Edición - 42.5 x 57.5 x 0.4 inch
73.269 €
I'm Coming In Too Fast !
Blank Barbie
Edición - 76 x 51 x 0.01 cm Edición - 29.9 x 20.1 x 0 inch
1.200 €
Untitled (Free South Africa): one plate
Keith Haring
Edición - 81 x 100.3 x 2 cm Edición - 31.9 x 39.5 x 0.8 inch
53.764 €
La chevauchée fantastique
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
La fracture de l'oeil
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
Au commencement était le verbe
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
Les affinitées éléctives
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
Vers des jours meilleurs
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
L'ivresse des profondeurs
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
Les instances surmoïques
Kiss Dust
Edición - 60 x 120 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 €
Ada 8 (from the Ada Portfolio)
Alex Katz
Edición - 102.9 x 137.2 x 2.5 cm Edición - 40.5 x 54 x 1 inch
34.166 €
Welcome to Paradise
Speedy Graphito
Edición - 76.2 x 55.9 x 0.3 cm Edición - 30 x 22 x 0.1 inch
4.692 €
Untitled (Plate 6 from the Blueprint Drawings)
Keith Haring
Edición - 108 x 146.1 x 1 cm Edición - 42.5 x 57.5 x 0.4 inch
44.479 €
Untitled (Plate 5 from the Blueprint Drawings)
Keith Haring
Edición - 108 x 146.1 x 1 cm Edición - 42.5 x 57.5 x 0.4 inch
44.479 €
Suspension - JALAL TOUFIC'S RADICAL CLOSURE
Manar Ali Hassan
Edición - 35 x 25 x 1 cm Edición - 13.8 x 9.8 x 0.4 inch
587 €
Mains et merveilles
César Baldaccini
Edición - 28 x 30 x 6 cm Edición - 11 x 11.8 x 2.4 inch
4.200 €
Stormtrooper Vandalized Hemlet B&N
Ske
Edición - 50 x 50 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
490 €
Girl with Pearl Earring (after Vermeer)
Peter Klashorst
Edición - 80 x 60 x 2 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
500 €
African Lady (Magenta)
Peter Klashorst
Edición - 60 x 80 x 2 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
500 €
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Mickey Mouse Soldier
Belart Collective
Pintura - 120 x 80 x 4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
1.990 €
Love is the Answer (Einstein)
Mr Brainwash
Edición - 76.2 x 56 x 0.1 cm Edición - 30 x 22 x 0 inch
4.900 €
Edicion Por Art
Aunque apareció en la década de 1950 en el Reino Unido, el pop art sigue inspirando a los artistas y al público de todo el mundo, siempre tan aficionado de las serigrafías de colores.
Pop Art proviene de "popular art" y sigue siendo uno de los movimientos artísticos fundamentales del siglo XX. Se caracteriza tanto por los temas tratados en las obras como por las técnicas para realizarlas.
Las figuras representadas no son nobles. Se pinta y se representa la cultura de masas, la sociedad de consumo y los ídolos populares. De hecho, el pop art se coloca a menudo en oposición al expresionismo abstracto, un estilo muy en boga en la época, por despojar a las élites de la exclusividad en materia artística.
El pop art es múltiple y toca todos los ámbitos creativos: la pintura, la moda, las artes plásticas (escultura, collage...). Cumple con ciertos criterios estéticos a nivel pictórico permitidos gracias a las innovaciones industriales, la serigrafía, entre otras. Se trata de un proceso de impresión que implica el uso de una plantilla para reproducir varias veces la misma imagen en el lienzo.
Como tantas veces en la historia del arte, estas proezas técnicas tuvieron poco éxito en sus inicios y fueron despreciadas por los intelectuales. Hay que esperar la llegada a la escena artística de dos genios precursores, grandes figuras del movimiento artístico: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Gracias a ellos, la pintura contemporánea da un giro de 180°. El valor ya no se estima por la rareza de la pieza y la elaborada elección del tema.
A menudo se piensa que los dos hombres han sido influenciados por la exposición de 1960-1961 de los artistas de la vanguardia europea expuestos en Nueva York. Ese año producen obras inspiradas en los cómics, entre ellas Look Mickey, obra estrella de Lichtenstein. Sin embargo, sus estilos cambian rápidamente y ambos toman caminos muy diferentes.
Mientras Roy Lichtenstein persiste en el género de la tira cómica de la que se apropia, Andy Warhol anuncia los inicios del arte contemporáneo posmoderno al utilizar como modelo los objetos de la vida cotidiana.
Habiendo comenzado su carrera en publicidad, se emancipa como artista al retomar los códigos y productos básicos y vulgares americanos y sublimarlos. Obviamente, pensamos en la lata de conservas Campbell's Soup, las latas de Coca-Cola, el Ketchup Heinz...
La crítica asumida y a menudo divertida de la sociedad de consumo por el pop art también continúa con la representación de actores y cantantes elevados al rango de ídolos a las que se dedica un culto absoluto. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor... Todas las grandes estrellas de los 60 quedan inmortalizadas en colores vivos y formatos que recuerdan la estética de los carteles publicitarios más o menos kitsch.
A semejanza del dadaísmo de Duchamp antes que él, el pop art está impulsado por una voluntad de desacralizar el arte o, al menos, de revertir la visión que podíamos tener hasta entonces. Se vuelve accesible para la gente común, retomando los fetiches que ya domina.
Encuentra ediciones de Pop Art de los mejores artistas contemporáneos, desde Andy Warhol hasta David Hockney, pasando por Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, o Keith Haring, pero también obras de jóvenes talentos.
¿Qué es un grabado Pop Art?
Una impresión de arte pop es una edición o impresión que utiliza la imaginería del movimiento de arte pop. Este estilo se inspira en aspectos de la cultura pop y la vida moderna, como los objetos cotidianos, los cómics y las películas de Hollywood.
¿Cuál es la obra más famosa del Pop Art?
Una de las obras más famosas y reconocibles del arte pop es Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol, una obra de 1961 compuesta por 32 carteles que representan cada uno una lata de sopa Campbell.
¿Qué imágenes se utilizan en el Pop Art?
Las imágenes que se utilizan con frecuencia en el arte pop incluyen productos cotidianos como alimentos y bebidas, personajes y escenas de dibujos animados e imágenes inspiradas en las películas de Hollywood.