Edicion Pop Art
Aunque apareció en la década de 1950 en el Reino Unido, el pop art sigue inspirando a los artistas y al público de todo el mundo, siempre tan aficionado de las serigrafías de colores.
Pop Art proviene de "popular art" y sigue siendo uno de los movimientos artísticos fundamentales del siglo XX. Se caracteriza tanto por los temas tratados en las obras como por las técnicas para realizarlas.
Las figuras representadas no son nobles. Se pinta y se representa la cultura de masas, la sociedad de consumo y los ídolos populares. De hecho, el pop art se coloca a menudo en oposición al expresionismo abstracto, un estilo muy en boga en la época, por despojar a las élites de la exclusividad en materia artística.
El pop art es múltiple y toca todos los ámbitos creativos: la pintura, la moda, las artes plásticas (escultura, collage...). Cumple con ciertos criterios estéticos a nivel pictórico permitidos gracias a las innovaciones industriales, la serigrafía, entre otras. Se trata de un proceso de impresión que implica el uso de una plantilla para reproducir varias veces la misma imagen en el lienzo.
Como tantas veces en la historia del arte, estas proezas técnicas tuvieron poco éxito en sus inicios y fueron despreciadas por los intelectuales. Hay que esperar la llegada a la escena artística de dos genios precursores, grandes figuras del movimiento artístico: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Gracias a ellos, la pintura contemporánea da un giro de 180°. El valor ya no se estima por la rareza de la pieza y la elaborada elección del tema.
A menudo se piensa que los dos hombres han sido influenciados por la exposición de 1960-1961 de los artistas de la vanguardia europea expuestos en Nueva York. Ese año producen obras inspiradas en los cómics, entre ellas Look Mickey, obra estrella de Lichtenstein. Sin embargo, sus estilos cambian rápidamente y ambos toman caminos muy diferentes.
Mientras Roy Lichtenstein persiste en el género de la tira cómica de la que se apropia, Andy Warhol anuncia los inicios del arte contemporáneo posmoderno al utilizar como modelo los objetos de la vida cotidiana.
Habiendo comenzado su carrera en publicidad, se emancipa como artista al retomar los códigos y productos básicos y vulgares americanos y sublimarlos. Obviamente, pensamos en la lata de conservas Campbell's Soup, las latas de Coca-Cola, el Ketchup Heinz...
La crítica asumida y a menudo divertida de la sociedad de consumo por el pop art también continúa con la representación de actores y cantantes elevados al rango de ídolos a las que se dedica un culto absoluto. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor... Todas las grandes estrellas de los 60 quedan inmortalizadas en colores vivos y formatos que recuerdan la estética de los carteles publicitarios más o menos kitsch.
A semejanza del dadaísmo de Duchamp antes que él, el pop art está impulsado por una voluntad de desacralizar el arte o, al menos, de revertir la visión que podíamos tener hasta entonces. Se vuelve accesible para la gente común, retomando los fetiches que ya domina.
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