Agatha 100, 2017

Gregory Orekhov  

La obra da un salto mortal.

En 2017, se creó la escultura "Agatha" de acero inoxidable pulido, dedicada a la hija del escultor y realizada con la forma de un vaso Nevalyashka, un juguete familiar para todos los que crecieron en la URSS. El vaso, símbolo de la infancia y de la perseverancia humana, tiene un diseño único: su cuerpo esférico esconde un agente de peso, gracias al cual el muñeco, a pesar de todos los intentos de volcarlo, siempre vuelve a la posición vertical.

Nevalyashka es uno de los iconos del diseño soviético. Pero el juguete, asociado durante muchos años con la URSS en todo el mundo, en realidad fue inventado en Oriente. El primer vaso apareció en Rusia hace unos 200 años: su prototipo, el muñeco Daruma, probablemente fue importado de Japón por comerciantes. La figura de Daruma representaba al monje ermitaño Bodhidharma, que pasó nueve años inmóvil en meditación, por lo que sus brazos y piernas se atrofiaron. Por tal devoción a la fe, los japoneses comenzaron a adorar al monje y, con el tiempo, se convirtió en una especie de deidad que traía felicidad y cumplía los deseos de Año Nuevo.

“En la escultura de Gregory Orekhov opera el modo de reflexión y retracción, y esto en una situación dinámica, real o implícita (movimiento de retorno del juguete). Nevalyashka atrae hacia sí el mundo exterior, la geometría de sus superficies se adapta a él, desde protuberancias hasta embudos. Pero, con cualquier movimiento, el momento de reflexión ya se desencadena en modo de repulsión: el exterior se refracta, fluye desde la superficie pulida y cae de ella. Al mismo tiempo, se destaca la independencia de la forma: elástica, capaz de defenderse. - AD Borovsky.

Esta cautivadora escultura, con un diseño decididamente contemporáneo, es una obra maestra de sencillez y elegancia. Fabricado en acero inoxidable pulido, está formado por varias esferas perfectamente lisas y brillantes, ensambladas en una composición equilibrada y fluida. Las esferas reflectantes capturan y reflejan la luz, creando un fascinante juego de reflejos y perspectivas que cambian según el ángulo de visión. El uso del acero inoxidable aporta una dimensión futurista y atemporal a la obra, enfatizando la pureza de las formas geométricas. La superficie metálica, con su brillo impecable, da un aspecto casi líquido a la escultura, como si estuviera en perpetua transformación. La elección de esferas, símbolos de perfección e infinito, evoca nociones de continuidad y armonía.

La obra se presenta como una exploración de la forma y una reflexión sobre las interacciones entre el objeto y su entorno. Cada esfera, conectada entre sí con asombrosa delicadeza, parece suspendida en el espacio, desafiando las leyes de la gravedad. Este sutil juego entre estabilidad y dinamismo hace que la escultura sea particularmente intrigante. Despierta fascinación tanto visual como intelectual, invitando al espectador a contemplar la belleza de las formas puras y a reflexionar sobre las relaciones entre la materia, la luz y el espacio. En resumen, esta escultura de acero inoxidable pulido es una obra de arte extraordinaria que cautiva por su minimalismo refinado y su ejecución impecable. Invita a una meditación sobre la perfección de las formas simples y sobre la interacción entre la obra y su entorno luminoso.