Dream Come True, 2026
Escultura : inyección de tinta, metal, papel, impresión digital, plexiglás, pigmentos, contrachapado · 45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Escultura : numerada y limitada a 5 ejemplares
5 copias disponibles
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Firma grabada
Técnica y soporte
inyección de tinta , metal , papel , impresión digital , plexiglás , pigmentos , contrachapado , sin soporte
Dimensiones ( cm • inch )
45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Escultura mural cubista abstracta de edición limitada | Edición firmada y numerada de 5 ejemplares en todo el mundo
Una celebración de la visión, la fe y las extraordinarias posibilidades que comienzan con un sueño.
«Dream Come Through» es una impactante escultura mural contemporánea que transforma un simple ojo en un poderoso símbolo de imaginación, concentración y potencial futuro. Mediante la abstracción geométrica, las audaces combinaciones de colores y la profundidad escultórica, la obra invita al espectador a mirar más allá de lo evidente e imaginar lo que podría ser.
En su centro, un ojo radiante mira hacia afuera, iluminado por vibrantes colores concéntricos que sugieren claridad de propósito, perspicacia y los horizontes ilimitados disponibles para quienes se atreven a soñar. Más que un punto focal visual, el ojo se convierte en una metáfora de la visión: la capacidad de ver oportunidades antes de que aparezcan y posibilidades antes de que se hagan realidad.
Inspirado en la creencia de que todo logro comienza con una idea, Dream Come Through nos recuerda a diario que el progreso empieza con la imaginación, crece con la fe y florece con la perseverancia. Celebra el poder de mantener viva la esperanza y ser fieles a nuestras aspiraciones.
Elaborada artesanalmente con madera contrachapada de primera calidad y meticulosamente acabada con pintura de esmalte satinado, la escultura presenta capas dimensionales, una superficie de plexiglás cristalino y una impresión artística de calidad de archivo ChromaLife100+ para una brillantez de color excepcional y una durabilidad digna de un museo.
¿Por qué coleccionar Dream Come Through?
Simbolismo inspirador
Un poderoso recordatorio para cultivar la visión, el optimismo y la búsqueda de metas significativas.
Estética contemporánea audaz
Combina la abstracción geométrica, la energía del arte pop y la dimensionalidad escultórica en una declaración visual cautivadora.
Arte con significado
Fomenta la ambición, la imaginación y la fe en las posibilidades futuras, convirtiéndola en mucho más que un simple arte decorativo.
Raro y altamente coleccionable
Estrictamente limitada a solo 5 ediciones en todo el mundo, lo que aumenta su exclusividad y su valor como pieza de colección a largo plazo.
Una fuente diaria de inspiración
Una obra de arte que anima a los espectadores a mantener la claridad en su visión, la esperanza viva y los sueños a su alcance.
Para los coleccionistas que aprecian el arte que inspira tanto como cautiva, es una declaración convincente sobre la visión, las posibilidades y el poder transformador de creer en lo que está por venir.
Presentación
Lanre Adefioye es un artista nigeriano-canadiense contemporáneo cuya obra explora la intersección de la cultura, la memoria y la vida moderna a través de un estilo distintivo que él define como Afro Pop Cubismo, una fusión de cubismo abstracto, arte pop y herencia visual africana.
Su obra transforma momentos cotidianos en vibrantes narrativas visuales, donde motivos ancestrales se entremezclan con colores vivos y formas geométricas. Inspirándose en patrones y símbolos tradicionales africanos, Lanre los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, creando obras arraigadas en la cultura y con visión de futuro.
Mediante composiciones superpuestas y estructuras dinámicas, su arte invita al espectador a la introspección, la conexión emocional y la reflexión gozosa. Cada obra se convierte en un diálogo visual, un puente entre pasado y presente, tradición e innovación, sencillez y profundidad.
La obra de Lanre celebra la identidad, el ritmo y el arte de contar historias, ofreciendo una expresión moderna de la herencia africana que resuena en diferentes culturas y generaciones.
Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y madera, así como con escultura tridimensional en madera, a la vez que crea obras digitales que extienden su lenguaje visual a formatos contemporáneos. Su formación multidisciplinar en diseño industrial y gráfico contribuye al agudo sentido del ritmo, el equilibrio y la claridad visual que caracterizan toda su obra.
Su trayectoria artística comenzó en su adolescencia tras una visita decisiva al estudio del difunto artista David H. Dale, una experiencia que consolidó su compromiso con el arte y definió su dirección creativa. A lo largo de los años, su obra se ha expuesto en galerías y ferias de arte, y durante más de una década se ha centrado en la distribución en línea, lo que le ha permitido llegar directamente a un público internacional.
La obra de Lanre es coleccionada en todo el mundo. Entre sus logros destacan la venta de más de 4800 creaciones a través de su plataforma Etsy, Lanre Studio, más de 700 reseñas de clientes, acuerdos de licencia con importantes minoristas como Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster y Let's Sew, y una aparición en CNN Underscore. Su trabajo también fue seleccionado para las publicaciones de la gala de los premios ICRW Champions for Change de 2012.
La misión de Lanre es crear arte que inspire, una obra que sea una fuente continua de positividad, reflexión y conexión para quienes la descubren.
Opiniones de nuestros clientes
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