Fotografía Surrealista

Término inventado por Guillaume Apollinaire, el surrealismo es un movimiento artístico completo que toca todos los ámbitos: pintura, literatura, fotografía…Tras la Primera Guerra Mundial, se producen cambios drásticos en el mundo del arte. Decepcionados por la sociedad en la que evolucionan, los artistas resisten. Se liberan de las estrictas reglas estéticas de los siglos pasados e innovan, alejándose cada vez más de la representación realista. Entre los grupos reaccionarios de intelectuales, encontramos a los surrealistas liderados por el carismático André Breton con Paul Éluard, Louis Aragon… Con Bréton, Max Ernst teoriza un nuevo pensamiento único para calificar a los surrealistas. La idea consiste entonces en explotar el inconsciente y concretarlo; en esto, el sueño ocupa un lugar capital en el movimiento como se puede observar en las obras de Salvador Dali. La fotografía surrealista data de este manifiesto de 1924. Sin embargo, los surrealistas coinciden en que la invención del proceso fotográfico en sí tiene un carácter surrealista. Efectivamente, capturar un momento fugaz parece una locura. En este tipo de fotos, los temas (la mujer, el desnudo, el objeto...) siguen siendo recurrentes y pasan de la escritura a la fotografía para expresar el pensamiento surrealista en imágenes. El espejo constituye un elemento clave del surrealismo, simboliza una etapa que superar. Para obtener la revolución social, hay que atravesar el espejo, pasar al otro lado para penetrar los secretos de un mundo imaginario. La clave del surrealismo es el intercambio, el debate de ideas. Por ello, algunos fotógrafos, ajenos al grupo nuclear, contribuyen a la reflexión: Bayer, Brassaï. Por otro lado, las técnicas de captura pueden diferir. Tenemos, por ejemplo, el quemado de Raoul Ubac y David Hare (debemos la imagen final a la suerte después de haberla sometido al calor), el fotomontaje, la sobreimpresión, la solarización… Man Ray utiliza esta última para realizar desnudos como Primacía de la materia sobre el pensamiento en 1929. Es la exposición del negativo en dos ocasiones distintas lo que crea un velo alrededor del tema. Pero, aunque la fotografía surrealista alcanza su apogeo con ellos, gracias a la era digital y la digitalización, toma una nueva dimensión a la creatividad sin límites. Artsper quiere que descubras a sus dignos herederos. Asistente de Helmut Newton, los clichés analógicos poéticos de Alain Longeaud nos transportan alternativamente a una estación de servicio en el espacio o a los tejados de una catedral. Por su parte, Denis Darzacq trabaja en un entorno urbano y propone cuerpos humanos levitando en un entorno ordinario. Similar a las fotografías en blanco y negro surrealistas de principios del siglo XX, Dominic Rouse esmiembra a sus personajes (a menudo mujeres desnudas), los instala en escenarios o en situaciones sorprendentes. Todo es cuestión de contexto. En un estilo muy diferente, Philippe Ramette produce obras surrealistas que desafían las leyes físicas de la gravedad. Sus modelos pueden caminar sobre las paredes o explorar los fondos marinos sin ninguna máscara o tubo de buceo./Descubre el arte de la fotografía surrealista con sus clichés y los de otros artistas reconocidos y emergentes que cambiarán tu visión del mundo.