ECO67 - Series from Ecotone, 2021
Fotografía : digital, papel, impresión de bellas artes · 70 x 50 x 0.1 cm 27.6 x 19.7 x 0 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Fotografía : numerada y limitada a 5 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
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Factura del artista
Firma
Obra Firmado
Técnica y soporte
digital , papel , impresión de bellas artes sobre papel
Dimensiones ( cm • inch )
70 x 50 x 0.1 cm 27.6 x 19.7 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
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Descripción
La serie de Burak Bulut Yıldırım posiciona el cuerpo desnudo como un umbral, oscilando entre la naturaleza y la cultura, nunca fijo, siempre en transformación.
Filmadas a lo largo de 15 años en diversas zonas climáticas, estas imágenes se niegan a convertir el cuerpo en objeto de nostalgia pastoral. En cambio, emerge como compañero de la luz, la tierra, el agua y el viento: una superficie sensible más que un símbolo.
Aquí, la desnudez no es una representación, sino un encuentro táctil: con la gravedad, la humedad, la clorofila.
Desde los torsos esculturales de Courbet hasta los de Weston, desde las antiguas Afroditas hasta los gestos ecofeministas contemporáneos, la serie resuena con ecos históricos del arte sin estar limitada por ellos.
Las composiciones de Yıldırım descentralizan la figura humana; la atención se desplaza hacia la curva de un árbol, la superficie de una piedra o el aliento de la niebla.
No se trata de un paisaje como fondo, sino como coexistencia: una atmósfera donde la piel y el clima colaboran.
En algunos fotogramas, la claridad se disuelve y se vuelve borrosa, invitando al espectador a una suspensión sensorial en lugar de a una resolución narrativa.
El proyecto ya ha aparecido en dos exposiciones anteriores: (Grecia, 2015), desarrollada en colaboración con cinco estudiantes de Yıldırım; y , concebida durante la pandemia como un gesto de anhelo ecológico.
En lugar de idealizar el desnudo, celebra el cuerpo sudoroso, empapado por la lluvia y manchado de tierra, integrando la epidermis y el ecosistema en una coreografía compartida. No busca representar la naturaleza, sino respirar con ella, presentando el cuerpo como un lugar de tránsito, un mapa orgánico de pertenencia.
Edición limitada de 5 ejemplares.
Impresa en papel Hahnemühle Fine Art de archivo y calidad de museo, cada obra se revisa meticulosamente, se inspecciona y se empaqueta cuidadosamente en un tubo protector. Cada impresión incluye un Certificado de Autenticidad firmado por el artista, que certifica su condición de edición limitada.
Presentación
Burak Bulut Yıldırım
Berlín, Alemania • Fotógrafo
Desde el corazón de Berlín, doy forma a la luz y a la sombra en imágenes que respiran.
Durante 19 años, he explorado lo fugaz, lo intangible, una búsqueda que comenzó en el periodismo artístico y evolucionó hasta convertirse en una devoción permanente por la fotografía. En 2005, fundé mi primer estudio. Desde entonces, mi obra ha recorrido toda Europa, adornando galerías y moldeando la identidad visual de marcas globales y locales.
Dostoievski escribió en [texto incoherente]: «Todo depende del entorno en el que vive el hombre». En un mundo saturado de imágenes, a menudo nos sentimos perdidos en el ruido visual. Sin embargo, la luz transforma. Da significado. Una figura, un paisaje, en cuestión de segundos, cambian, convirtiéndose en algo completamente nuevo.
Durante más de 19 años, he explorado esta transformación. Esculpo personas con luz, capturando sus formas en constante cambio mediante luz natural, sistemas artificiales y rayos UV. Trabajo con espectros visibles e invisibles, utilizando máquinas que registran la luz para descubrir algo más profundo, algo más allá de la textura, el color y la forma.
Mis retratos no son solo imágenes; son extensiones de mi alma. En cada sesión, la presencia de mi sujeto choca con mi visión, creando un intercambio impredecible y dinámico. El resultado es emoción destilada en estética, un lenguaje visual moldeado por la poesía de la luz.
La fotografía es más que creación: es un diálogo. Desde 2019, Sony Europa me ha nombrado Embajador de Imagen, reafirmando mi dedicación a este arte. Más allá de mi trabajo, comparto esta pasión a través de mi escuela de fotografía, donde más de 5000 estudiantes han emprendido sus propios viajes creativos.
La luz sigue siendo mi guía. Cada clic del obturador es un intento de capturar lo invisible, de revelar la belleza en lo cotidiano, de congelar un instante fugaz antes de que desaparezca.
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