Escultura Bronce
Taco Gato, 2022
Pintura : pega, técnica mixta · 100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Taco Gato, obra de Zeta Yeyati, una obra que despierta el juego visual y la memoria emocional.
Taco Gato, obra de Zeta Yeyati, surge como una pieza lúdica y profundamente simbólica, donde la imagen del gato se convierte en un eje narrativo que entrelaza gestos, recuerdos e imaginarios íntimos. Esta obra de técnica mixta sobre papel (acrílico, esténcil y collage), de 70 x 100 cm, destaca por su composición ornamental y armoniosa. Manchas de pintura, líneas gráficas y superficies texturizadas se unen para construir una escena expresiva. La figura felina, dibujada con apenas unas líneas y una mirada impactante, cobra protagonismo como personaje recurrente en la narrativa visual de Yeyati. Más que una referencia a un juego infantil, "Taco Gato" se convierte en un gesto poético, una invitación a una narrativa caprichosa con tintes de nostalgia y magia.
Con una perspectiva ética del arte, la obra de Zeta Yeyati refleja una filosofía vital basada en el reciclaje y la transformación poética de materiales desechados. El artista se resiste al consumismo y abraza la reutilización de objetos como la madera, el metal y objetos cotidianos con historia, dándoles nueva vida a través del arte. En Taco Gato, este ethos se hace tangible mediante el uso de técnicas mixtas, dando como resultado una superficie vibrante, rica en significado y memoria. La paleta de colores —amarillo, negro, rojo y azul— realza el carácter dinámico de la escena sin perder la serena intimidad de un lenguaje visual único y reconocible.
Del sonido a la superficie: un camino creativo nacido del juego y la infancia.
Zeta Yeyati, artista visual argentino, transforma lo descartado en imágenes poéticas. Si bien muchos lo reconocen como músico, su trayectoria artística comenzó en la infancia a través del dibujo y la experimentación lúdica. Su obra conecta diversos mundos: la calle y el estudio, el lenguaje y la imagen, el objeto olvidado y la obra de arte.
La libertad como método en Taco Gato, obra de Zeta Yeyati.
El proceso creativo de Yeyati es autodidacta e intuitivo. Aunque se formó brevemente con artistas de renombre como Pujía, Ferrari y Aisemberg, su obra desafía cualquier clasificación formal. En Taco Gato, obra de Zeta Yeyati, esta libertad se hace evidente en los materiales y técnicas empleados. Emplea el collage, la cerámica, el esténcil y el ensamblaje como herramientas para dar forma a su singular voz artística. Sus figuras, emblemáticas y minimalistas, habitan escenas que invitan al espectador a soñar y recordar. La pieza resuena con sentido del humor y melancolía, creando un universo visual tan honesto como imaginativo.
Una pieza que juega con lo personal y lo universal.
Más allá de sus cualidades estéticas, Taco Gato, obra de Zeta Yeyati, ofrece una experiencia emocional. Invita al espectador a detenerse y descubrir una narrativa compleja dentro de lo aparentemente simple. La técnica se convierte en lenguaje emocional, donde las texturas, las manchas y los colores hablan de una mirada arraigada en el asombro y la memoria. Esta obra no solo está destinada a ser vista, sino también a ser sentida. Con sus referencias lúdicas, su gestualidad contenida y su sugerente narrativa visual, la pieza resalta la capacidad del arte para convertir lo cotidiano en algo significativo, encantador y profundamente humano.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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