Escultura Bronce
Rey, 2023
Pintura : pega, técnica mixta · 100 x 63 x 1 cm 39.4 x 24.8 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 63 x 1 cm 39.4 x 24.8 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Rey obra de Zeta Yeyati una coronación de lo invisible hecho visible
Rey obra de Zeta Yeyati reúne majestuosidad y vulnerabilidad en un retrato masculino lleno de simbolismo. Creada utilizando técnica mixta sobre papel, con unas medidas de 63x100 cm, esta pieza combina acrílico, stencil, collage y ensamblaje para dar forma a una figura que evoca a un rey contemporáneo imaginario. No un gobernante en el sentido tradicional, sino un hombre que viste la corona de la memoria, la introspección y los rastros urbanos olvidados. Su rostro, perfilado con líneas básicas, sostiene una mirada intensa que sirve como sello distintivo del mundo visual de Yeyati. El gesto y el equilibrio coexisten dentro de la composición. El personaje se forma a través de pinceladas audaces, texturas en capas y manchas de color que profundizan el espacio visual. La paleta de colores —azul, marrón, rojo y blanco— construye un poder silencioso que rodea a la figura. Como siempre en su obra, Yeyati confía en el reciclaje como una decisión ética y estética. Rey no es solo un hombre, sino una transformación material, convirtiendo el desperdicio en significado y el residuo en emoción. Es un relato visual de un reino hecho de fragmentos.
La poesía visual de los materiales recuperados Zeta Yeyati, nacido en Burzaco en 1965, es un artista visual argentino que convierte lo descartado en formas poéticas. Conocido también como músico, sus raíces creativas comenzaron con el dibujo y el trabajo con madera durante la infancia. Su impulso artístico se basa en observar y rescatar lo que otros abandonan. Este acto se convierte en un lenguaje visual moldeado por la sensibilidad y la intención, manteniéndose firme frente a una cultura de lo desechable.
Rey obra de Zeta Yeyati como símbolo de nobleza no reclamada Rey obra de Zeta Yeyati captura la esencia del proceso libre e intuitivo del artista. Formado fuera de las instituciones formelles, el estilo de Yeyati surge de la exploración y la reutilización. Ensambla collage, stencil y objetos encontrados en obras que respiran memoria y significado. En esta pintura, la figura masculina afirma su presencia no a través de la grandeza, sino a través de la profundidad y la emoción. Los efectos de superficie, las capas texturales y los ensamblajes sutiles le dan a la pieza una resonancia poética. El personaje no es un gobernante, sino un ser humano coronado por la experiencia. Rey obra de Zeta Yeyati habla en voz baja, pero con fuerza.
Nobleza recuperada a través de la textura y el silencio En Rey, Yeyati nos invita a ver la realeza en lo ignorado. Su arte celebra la sencillez, el equilibrio y la belleza de la recuperación. Este rey no es un icono de control, sino de presencia. A través de capas refinadas, encanto vintage y gesto poético, Yeyati redefine la idea de nobleza. Rey obra de Zeta Yeyati se convierte en una oda visual a la dignidad, la resiliencia y la transformación creativa.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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