Escultura Bronce
Elvis l, 2023
Pintura : pega, técnica mixta · 70 x 34 x 1 cm 27.6 x 13.4 x 0.4 inch
309 €
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
70 x 34 x 1 cm 27.6 x 13.4 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Elvis l obra de Zeta Yeyati se presenta como un retrato que no busca replicar la imagen icónica de Elvis, sino reformularla a través del lenguaje visual íntimo del artista. Esta obra de técnica mixta sobre papel de 34 x 70 cm —con acrílico, esténcil y collage— presenta una figura masculina que evoca a Elvis no como una celebridad, sino como un eco cultural. Lejos de ser literal, el retrato utiliza trazos mínimos, líneas precisas y texturas superpuestas para construir una presencia profunda y simbólica. La figura se sitúa en el centro visual, definida no por rasgos faciales, sino por ojos expresivos y cromatismos apagados en amarillo, negro, blanco y marrón. El resultado es a la vez nostálgico y atemporal. Elvis l obra de Zeta Yeyati no es un homenaje, sino una metáfora poética. Como siempre en la obra de Yeyati, los materiales desechados se transforman en componentes emocionales. Su filosofía artística es también una postura ética: el arte nace de lo rescatado, reutilizado y reimaginado. En esta pieza, lo efímero se vuelve perdurable. El arte como juego infantil y persistencia poética
Zeta Yeyati, nacido en Burzaco en 1965, descubrió el arte a través del dibujo y la carpintería en su infancia. Aunque reconocido por su música, su conexión más profunda reside en las artes visuales. Sus obras nacen de lo cercano, lo humilde y lo imperfecto. Crea no desde el exceso, sino desde el rescate. Este acto de memoria visual —convertir fragmentos olvidados en historias visuales— es el alma de su trayectoria artística.
Elvis l obra de Zeta Yeyati como un hechizo visual nacido de lo descartado
Elvis l obra de Zeta Yeyati expresa la esencia de su método. Yeyati es un explorador autodidacta que aprendió en talleres con grandes artistas como Pujía y Ferrari, pero desarrolló su voz en las calles y entre los vestigios de la vida urbana. Trabaja con cerámica, ensamblajes y materiales encontrados para construir imágenes estratificadas y texturizadas. En este retrato, reimagina a Elvis no a través del detalle, sino a través de la atmósfera. El espacio, el gesto y la textura cobran protagonismo. El retrato flota entre la memoria y la imaginación. Elvis l obra de Zeta Yeyati se convierte en alquimia visual, donde lo descartado vuelve a cantar.
Un retrato que transforma un ícono en metáfora.
No se trata de un ídolo para venerar, sino de una presencia para sentir. Elvis l obra de Zeta Yeyati reimagina una figura cultural en una metáfora visual, despojándola de su disfraz para revelar una presencia más profunda. El uso de la textura, el color y la simplicidad le otorgan a la obra una carga emocional. Es una imagen suave pero perdurable, un recordatorio de que el arte puede reinventar lo que creíamos saber y que incluso lo mítico puede renacer en lo minimalista.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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