Escultura Bronce
Ella, 2024
Pintura : pega, técnica mixta · 70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
309 €
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Ella obra de Zeta Yeyati es un retrato que congela el tiempo y nos invita a mirar de nuevo. Creada con técnica mixta sobre papel, esta pieza fusiona acrílico, esténcil y collage para retratar más que un simple rostro: transmite una idea. Ella no es un simple retrato de mujer, sino una figura simbólica y enigmática. Mediante ensamblajes, pinceladas y texturas superpuestas, su presencia se despliega con una intensidad silenciosa. Con unas dimensiones de 50 x 70 cm y una paleta de grises, negros, blancos y azules, la obra juega con el espacio de forma fluida y espontánea. El resultado es una composición singular marcada por elementos ornamentales, matices humorísticos y un encanto vintage. Los ojos, un rasgo distintivo en la obra de Yeyati, entablan un diálogo silencioso con el espectador. Arraigado en una filosofía de transformación, el arte de Zeta Yeyati es un testimonio del poder de convertir lo descartado en algo valioso, instándonos a crear con conciencia y propósito. Ella se convierte tanto en un retrato como en un manifiesto visual de esa creencia. Zeta Yeyati, donde la música se convierte en imagen
El artista visual argentino Zeta Yeyati trasciende géneros para convertirse en una voz visual única. Si bien es conocido por su trabajo como músico, sus raíces artísticas se establecieron en su infancia a través del dibujo y la experimentación visual. Su arte fluye más allá de los medios convencionales, fusionando texturas y líneas de tiempo para revelar una imaginación poética. Recoge lo que otros dejan atrás y lo transforma en belleza simbólica. Su obra se basa en la intuición y la transformación, creando piezas que evocan la memoria y el tiempo.
El mundo de Ella obra de Zeta Yeyati como reflejo de la identidad
Ella obra de Zeta Yeyati refleja una visión artística arraigada en la individualidad y la resistencia a las convenciones. Autodidacta e independiente de las tradiciones académicas, Yeyati crea a través del collage, el ensamblaje y la reutilización de objetos encontrados. Su proceso creativo es de recuperación, donde los materiales olvidados se convierten en componentes significativos de nuevas narrativas. Con líneas gráficas, transparencias superpuestas y personajes imaginativos definidos por tan solo unos pocos trazos, da forma a mundos invisibles. Ella se sitúa en el centro, no solo visualmente, sino también narrativamente, encarnando la esencia del lenguaje artístico de Yeyati.
Lo que la mirada de Ella nos devuelve
Ella, obra de Zeta Yeyati, es más que un retrato. Es un espejo que refleja la memoria, el deseo y la transformación. A través de un juego de texturas, materiales y símbolos, la artista nos recuerda que incluso lo roto puede volverse hermoso. En un mundo que descarta lo viejo o lo dañado, el arte de Yeyati ofrece una poderosa alternativa: la de la redención y la reinvención. Ella es la culminación visual de este espíritu, una pieza que nos invita a mirar de nuevo, y esta vez, a ver de verdad.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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