Escultura Bronce
Elvis, 2022
Pintura : pega, técnica mixta · 53 x 38 x 1 cm 20.9 x 15 x 0.4 inch
309 €
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
53 x 38 x 1 cm 20.9 x 15 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Elvis, obra de Zeta Yeyati: una presencia icónica en diálogo con la memoria
Elvis, obra de Zeta Yeyati, emerge como una imagen llena de fuerza simbólica donde la figura masculina aparece como un arquetipo más que como un retrato literal. La obra propone una reflexión visual sobre el hombre entendido como un mito cotidiano, una presencia que condensa la memoria identitaria y la proyección cultural. Elvis no es un personaje específico, sino una construcción poética que remite a la huella que ciertas figuras dejan en el imaginario colectivo. A través de esta representación, Yeyati utiliza el arte para demostrar que transformar elementos desechados en algo valioso es posible para todos y que trabajar con consciencia puede generar un cambio positivo. La pieza titulada Elvis está creada con técnica mixta de esténcil acrílico y collage sobre papel de 38 x 53 cm. La composición se define por la simplicidad y el equilibrio, con un uso libre del espacio compositivo que refuerza un estilo visual singular y reconocible. La síntesis formal funciona como recurso expresivo, mientras que la disposición de los elementos construye narrativas implícitas. La combinación de técnicas y herramientas diversas genera efectos superficiales donde aparecen ensamblajes y los materiales se transforman poéticamente. Un tono lúdico con humor y nostalgia inspira historias mágicas y mundos imaginarios, sustentados por manchas pictóricas, pinceladas, texturas, transparencias y amplios planos cromáticos. El personaje masculino que lidera la escena se define por contornos básicos y unos ojos que se convierten en un rasgo distintivo. La paleta de amarillo, rojo, naranja y blanco aporta energía y calidez a la imagen.
Una biografía moldeada por la materia y el gesto
Zeta Yeyati, nacido en Burzaco en 1965, es un artista visual que transforma materiales reciclados en obras llenas de poesía visual. Si bien ha desarrollado una reconocida carrera como músico, su primer impulso creativo surgió en las artes visuales, donde desde niño exploró el dibujo y el trabajo con madera. Ese vínculo temprano con el material y la imagen define una esencia artística marcada por la curiosidad y la experimentación constante.
Elvis obra de Zeta Yeyati y la poesía del objeto encontrado
En Elvis obra de Zeta Yeyati se evidencia un proceso creativo que transforma lo que otros descartan en lenguaje visual. Formado fuera del ámbito académico, el artista combina el collage, el ensamblaje y diversas técnicas para construir piezas únicas que no siguen una escuela fija. Su materia prima proviene de remanentes urbanos y objetos encontrados que retienen la memoria y se integran en la obra como capas de significado. Esta libertad técnica y conceptual refuerza una identidad artística basada en la exploración y la honestidad expresiva.
La imagen que perdura
La obra de Elvis de Zeta Yeyati se erige como una obra que invita a la contemplación del poder simbólico de la simplicidad y la reutilización. La figura masculina, la composición equilibrada y la carga emocional de los materiales convergen en una pieza que trasciende lo visual para habitar el reino de la memoria y la imaginación. En esta obra, la transformación se convierte en mensaje y la imagen permanece como un eco sensible que conecta el pasado, el presente y la posibilidad.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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