Escultura Bronce
Gato Pop, 2025
Pintura : pega, técnica mixta · 72 x 50 x 1 cm 28.3 x 19.7 x 0.4 inch
309 €
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
72 x 50 x 1 cm 28.3 x 19.7 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, un vibrante eco felino de color y memoria.
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, surge como una declaración visual donde el humor, la sensibilidad urbana y la cercanía emocional se entrecruzan en una composición llena de vitalidad. En el centro se encuentra un gato representado con confianza y calidez, un punto focal inconfundible que llama la atención. Este Gato Pop trasciende su forma animal para convertirse en un emblema de lo cotidiano, transformado a través de la visión distintiva del artista. Creada sobre papel en un formato de 50x70 cm con técnicas mixtas como acrílico, esténcil y collage, la obra superpone detalles ornamentales, salpicaduras de pintura y planos superpuestos para generar movimiento y profundidad. La gama cromática de rojo, amarillo, blanco y negro evoca el lenguaje visual del cómic y la cultura callejera, infundiendo a la pieza inmediatez y ritmo. Como en toda la obra de Yeyati, una filosofía clara sustenta la imagen: el acto de convertir materiales desechados en símbolos poéticos. Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, replantea lo cotidiano, sugiriendo que aquello que antes se pasaba por alto puede transformarse en algo visual y emocionalmente poderoso.
Gestos tempranos que moldearon una perspectiva singular
Desde muy joven, Zeta Yeyati interactuó con la forma y el material a través de una sensibilidad intuitiva que trascendió la instrucción formal. Nacido en Burzaco en 1965, sus primeras exploraciones creativas se desarrollaron a través del dibujo y el trabajo manual con madera, mucho antes de que la música entrara en su universo expresivo. Hoy, su arte visual se basa en la reutilización poética de elementos reciclados. Esta perspectiva, que descubre el valor estético y emocional de lo desechado, es esencial para comprender su obra. Yeyati transforma objetos olvidados en historias visuales que resuenan con intimidad, imaginación y profundidad emocional.
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati: un lenguaje visual forjado en los límites
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, refleja claramente la forma en que el artista construye imágenes desde los márgenes de lo convencional. Autodidacta por convicción e impulsado por la curiosidad, Yeyati pasó por los talleres de artistas como Pujía, Ferrari y Aisemberg, manteniendo una completa independencia creativa. Su proceso se mueve libremente entre la cerámica, el ensamblaje, el collage y la intervención gráfica, permitiendo que los materiales guíen la forma. En Gato Pop, remanentes urbanos y objetos encontrados se unen para dar forma a un personaje definido por líneas esenciales, una mirada expresiva y un estilo que oscila entre la estética cómica y la pintura expresiva. El gesto predomina sobre la representación estricta, y un humor sutil impregna la escena, abriendo portales a mundos imaginarios donde la fantasía y la realidad coexisten. Superficies estratificadas, efectos táctiles y una elección de color asertiva revelan cómo la hibridez yace en el centro de la identidad visual de Yeyati.
Entre lo lúdico y la reflexión, redefiniendo lo familiar.
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, ofrece más que una imagen encantadora; la eleva a una presencia simbólica. En el universo visual de Yeyati, la simplicidad se encuentra con la complejidad, la materia desechada se encuentra con el valor, y la expresión personal se cruza con la experiencia colectiva. Esta obra nos recuerda que el arte puede desafiar las normas, rescatar significados y proponer nuevas miradas. El gato, fijo en el centro, devuelve la mirada del espectador con ironía y ternura, como si guardara una verdad tácita. Mediante una composición ingeniosa y una firme postura ética, Zeta Yeyati convierte cada marca en una invitación a detenerse, imaginar y descubrir la belleza donde otros no pensarían en mirar. Es en el equilibrio entre el juego y la crítica donde su obra se expresa con mayor claridad.
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, surge como una declaración visual donde el humor, la sensibilidad urbana y la cercanía emocional se entrecruzan en una composición llena de vitalidad. En el centro se encuentra un gato representado con confianza y calidez, un punto focal inconfundible que llama la atención. Este Gato Pop trasciende su forma animal para convertirse en un emblema de lo cotidiano, transformado a través de la visión distintiva del artista. Creada sobre papel en un formato de 50x70 cm con técnicas mixtas como acrílico, esténcil y collage, la obra superpone detalles ornamentales, salpicaduras de pintura y planos superpuestos para generar movimiento y profundidad. La gama cromática de rojo, amarillo, blanco y negro evoca el lenguaje visual del cómic y la cultura callejera, infundiendo a la pieza inmediatez y ritmo. Como en toda la obra de Yeyati, una filosofía clara sustenta la imagen: el acto de convertir materiales desechados en símbolos poéticos. Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, replantea lo cotidiano, sugiriendo que aquello que antes se pasaba por alto puede transformarse en algo visual y emocionalmente poderoso.
Gestos tempranos que moldearon una perspectiva singular
Desde muy joven, Zeta Yeyati interactuó con la forma y el material a través de una sensibilidad intuitiva que trascendió la instrucción formal. Nacido en Burzaco en 1965, sus primeras exploraciones creativas se desarrollaron a través del dibujo y el trabajo manual con madera, mucho antes de que la música entrara en su universo expresivo. Hoy, su arte visual se basa en la reutilización poética de elementos reciclados. Esta perspectiva, que descubre el valor estético y emocional de lo desechado, es esencial para comprender su obra. Yeyati transforma objetos olvidados en historias visuales que resuenan con intimidad, imaginación y profundidad emocional.
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati: un lenguaje visual forjado en los límites
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, refleja claramente la forma en que el artista construye imágenes desde los márgenes de lo convencional. Autodidacta por convicción e impulsado por la curiosidad, Yeyati pasó por los talleres de artistas como Pujía, Ferrari y Aisemberg, manteniendo una completa independencia creativa. Su proceso se mueve libremente entre la cerámica, el ensamblaje, el collage y la intervención gráfica, permitiendo que los materiales guíen la forma. En Gato Pop, remanentes urbanos y objetos encontrados se unen para dar forma a un personaje definido por líneas esenciales, una mirada expresiva y un estilo que oscila entre la estética cómica y la pintura expresiva. El gesto predomina sobre la representación estricta, y un humor sutil impregna la escena, abriendo portales a mundos imaginarios donde la fantasía y la realidad coexisten. Superficies estratificadas, efectos táctiles y una elección de color asertiva revelan cómo la hibridez yace en el centro de la identidad visual de Yeyati.
Entre lo lúdico y la reflexión, redefiniendo lo familiar.
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, ofrece más que una imagen encantadora; la eleva a una presencia simbólica. En el universo visual de Yeyati, la simplicidad se encuentra con la complejidad, la materia desechada se encuentra con el valor, y la expresión personal se cruza con la experiencia colectiva. Esta obra nos recuerda que el arte puede desafiar las normas, rescatar significados y proponer nuevas miradas. El gato, fijo en el centro, devuelve la mirada del espectador con ironía y ternura, como si guardara una verdad tácita. Mediante una composición ingeniosa y una firme postura ética, Zeta Yeyati convierte cada marca en una invitación a detenerse, imaginar y descubrir la belleza donde otros no pensarían en mirar. Es en el equilibrio entre el juego y la crítica donde su obra se expresa con mayor claridad.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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