Aunty Mansa and daughter, 2021

Emmanuel Adiamah  

El lugar de nacimiento de Emmanuel Adiamah es Ghana. Estudió en la Facultad de Arte y luego se licenció en la Universidad de Ciencia y Tecnología. Posteriormente obtuvo un Postgrado y una Maestría en Educación Artística, y comenzó a enseñar. Aunque ahora no enseña activamente, organiza periódicamente charlas y talleres de arte para estudiantes desde la Escuela Secundaria hasta el Terciario a nivel de Colegio o Universidad.

En sus pinturas utiliza diferentes materiales, como arena, papel y cortezas de árboles. Tiene predilección por utilizar materias extrañas u objetos encontrados con pigmentos. Según Adiamah, todo objeto es candidato a obra de arte, porque estos materiales inútiles pueden elevarse al plano del disfrute estético. Tiene un amplio repertorio de materiales para estimular su sentido de la creatividad, como materiales que se adherirían a la superficie de cualquier soporte que utilice. El collage de Adiamah ha evolucionado hasta alcanzar un nivel muy sofisticado en el que, desde ciertas distancias, al observador le resulta difícil distinguir el material que no es pintura del pigmento. Esta dualidad de interacción entre estos elementos juega una mala pasada con la retina humana. Debido a esto, a veces un observador se ve obligado a tocar la superficie de la obra de arte para reorientar lo que ve como contenido. Por lo general, Adiamah captura elementos esenciales de la Ghana local. Su atención se centra en los individuos cuyas vibraciones colectivas hacen de los centros comerciales y centrales locales las potencias culturales por las que se han hecho famosos. Ofrece al espectador una visión fascinante de la pura cultura del mercado ghanés a través de todo su reino de notable genio e imágenes cautivadoras. Famoso por los intrincados detalles, las expresiones apasionadas y las experiencias inmersivas empleadas en su arte, las obras de Adiamah ofrecen una evaluación introspectiva de la vida típica del mercado. Desde vívidas representaciones del predicador solitario cantando frente al micrófono hasta la 'kaya ye' que deambula ociosamente con su palangana vacía, sus piezas son unas memorias exhaustivas de la vida bajo el dosel de paraguas andrajosos y puestos de madera crujientes. Las imágenes más deseadas de Adiamah son representaciones de las mujeres que dominan la población del mercado. A través de sus biopics visuales, les rinde homenaje por su trabajo, lucha y sacrificio. Pinta el cuadro de ellos sentados junto a sus inestables puestos de cajas recicladas y cubos de plástico, ordenando y reordenando sus productos en un intento de exhibir los más frescos y atractivos. Su inclusión de sombreros de rafia para el sol y pañuelos para la cabeza sueltos va más allá para describir su lucha por evadir el sol que brilla implacablemente sobre sus productos frescos que se marchitan rápidamente. En las obras de Adiamah es fácil apreciar la dureza, la diligencia y la fuerza de las mujeres del mercado. El lugar está tan saturado con tal cultura y vitalidad que en muchos lugares, los mercados se han convertido en sitios catalogados de importancia histórica y arquitectónica y, a menudo, son destinos turísticos populares. Sin embargo, a los ojos de los súbditos de Adiamah, el mercado sigue siendo un refugio: una comunidad donde se forman hermandades, se forman familias y donde la vida continúa.