Green Dream, 2020

Kitikong Tilokwattanotai  

La técnica de la pincelada, que tiene sus orígenes en la tradición de la caligrafía, constituye la base de la práctica artística de Kitikong Tilokwattanotai.

Ya sea combinada o en capas para crear la ilusión de forma, o dejada tal cual, la pincelada permanece como un marcador del momento, en el espacio y el tiempo, el instante en que el artista conectó con el lienzo a través del movimiento para expresar una emoción. En la pintura abstracta, por definición, sin referencia directa a un objeto o persona, la pincelada es autosuficiente; crea su propio significado.

Pero Tilokwattanotai transforma la pincelada en un vector de comunicación, donde el pincel se convierte en una extensión de su cuerpo y alma. En su estado emocional y meditativo, Tilokwattanotai deja que su identidad se desvanezca y la automatización tome el control; la obra se crea a sí misma.

En sus creaciones, utiliza laca, un material antiguo muy extendido en la artesanía y el arte asiáticos. El largo proceso de lacado —de varias semanas de duración— consiste en la aplicación meticulosa de finas capas —unas cincuenta—, seguida de sucesivas operaciones de lijado y pulido.

La laca se transforma entonces en un revelador de la textura de las capas pictóricas y en un intensificador cromático de los pigmentos.
Estos efectos apuntan a la profundidad de la obra para revelar lo invisible.

Las pinceladas combinadas con el efecto espejo de la laca y las formas expresivas que recuerdan a la caligrafía invitan al espectador a interactuar con la obra.
Las formas presentadas actúan entonces simplemente como guías hacia infinitas posibilidades. Este significado, sin vincularse ni a un lugar ni a un tiempo, estimula nuestra imaginación.