Incandescence D’horizon, 2025
Pintura : acrílico · 50 x 60 x 2 cm 19.7 x 23.6 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
50 x 60 x 2 cm 19.7 x 23.6 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
53 x 63 x 4 cm 20.9 x 24.8 x 1.6 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2017 • Top Seller
Descripción
1 - Descripción de la obra
« Incandescencia del horizonte » despliega, en un formato horizontal sobre yute crudo, un cielo en llamas. En la parte superior izquierda, una pesada masa negra de grano rugoso avanza como una nube de tormenta; debajo de ella, huecos turquesa y azul cielo dejan filtrar una luz fría y repentina. El centro del lienzo se enciende: bermellón, anaranjado, rojo sangre y amarillo azafrán se entrelazan con formas azul noche recortadas como brasas oscuras. A la derecha, capas de melocotón, pesca y salmón se deshilachan en nubes, mientras que velos gris plateado suavizan las transiciones. En la parte inferior de la composición, una franja azul pizarra rayada de rojo estabiliza el conjunto como una línea de tierra o mar. El yute permanece visible en los márgenes e imprime su trama hasta en los colores.
2 - Análisis crítico
Con este lienzo, Excès & Splendeurs se vuelve hacia la atmósfera: ya no es la floración lo que rebosa, es el cielo. El cuadro se organiza en torno a tres dinámicas: • Tormenta vs. luminosidad: la masa negra amenaza, los huecos turquesa responden, y el drama se resuelve en luz. • Fulgurancia vs. anclaje: el ardor central es sostenido por la franja oscura de abajo, que impide que la composición se disperse. • Cielo vs. fibra: el yute recuerda que la luz misma puede hacerse materia, y que este horizonte nace de un soporte terrestre. « Incandescencia del horizonte » demuestra que un formato íntimo puede contener todo un cielo.
3 - Puesta en perspectiva artística y espiritual
3.1 - En la obra de GABAN la obra comparte con Ardent sillage, de formato comparable y también pintada sobre yute, una reflexión sobre la persistencia de la luz. Donde Rhizome interior o Fractures fertiles se sumergían en las fuerzas subterráneas del vivir, ella se vuelve hacia lo intangible: un cielo que arde, una luz que se consume sin apagarse.
3.2 - Parentes artísticos
El cielo construido por grandes masas de rojos y anaranjados se inscribe en una pintura del paisaje mediterráneo transfigurado por el color, donde la luz del Sur se convierte en pura intensidad. El yute crudo añade una dimensión singular: le da al cielo un grosor terrestre y recuerda que, en GABAN, la luz siempre nace de una materia.
3.3 - Resonancia espiritual: El relato bíblico del arbusto ardiente describe un fuego que arde sin consumir: una luz que se manifiesta sin destruir lo que la sostiene. La obra le ofrece una resonancia pictórica. El horizonte, por definición, retrocede a medida que uno se acerca; figura la búsqueda misma, nunca terminada. Que se encienda aquí no significa un final, sino una revelación: el objetivo no es alcanzar la línea, sino estar iluminado mientras se camina hacia ella.
4 - Fuerzas de la obra —
Conclusión Un cielo dramático y luminoso, de gran potencia emocional. Un contraste tormenta-luminosidad que estructura inmediatamente la lectura. Un formato fácil de recibir, para una intensidad de gran lienzo. Una primera adquisición de elección entre las obras de GABAN sobre yute crudo.
Presentación
GABAN es el nombre de un latido de alas íntimas.
un aliento que ya no se ahoga. Una vibración que impone su necesidad. Pintor de la emoción pura y de la materia viva, GABAN emerge tarde, pero con la certeza de estar, por fin, donde todo converge.
Proveniente de una línea de artistas – nieto de Maxime Pierre André Verdier, pintor y profesor de Bellas Artes, e hijo de Michel Verdier, médico patólogo y joyero – GABAN lleva en sus venas la memoria de los gestos, la rigurosidad de la mirada y la libertad de los pigmentos. Pero es fuera de las academias donde su obra toma forma. Algunos cursos, rápidamente abandonados. Lo esencial está en otro lugar: en el estruendo de los colores, el ímpetu visceral del gesto, la tensión entre superficie y profundidad. Nunca copiar el real. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. En GABAN, la emoción prima sobre la figuración, la textura sobre la línea. Sus talleres, en París y Aix-en-Provence, son santuarios. Por un lado, un escenario construido para ella/él por su compañero, donde se produce la mutación silenciosa de una vida parisina exigente y expuesta, hacia una interioridad fértil. Allí, el parque de la casa Ithaque despliega su paleta infinita de verdes, ocres, sombras mojadas. La naturaleza no es una fuente de inspiración: es una matriz, una compañera, un doble vivo. Por otro lado, su estudio parisino donde los reflejos del sol en los tejados parisinos son tantos espejos de almas, terrenos fértiles de sus creaciones. GABAN, nombre de hombre elegido con aplomo por una mujer que se asume plenamente pero rechaza las asignaciones. La ambición no es de género: convertirse en un gran artista, vender sus obras en vida, existir en la materia y en el mercado. Que la historia del arte sea mayoritariamente masculina no es una restricción, es un campo a reinventar. Aparecido en la pintura en 2013 en un momento de fractura asumida con las convenciones y la autocensura, GABAN entra en la creación por fuerza. Su período “EMERGENCE" (2013-2017) es denso, mineral, sacudido. Los lienzos llevan los estigmas del exceso, del caos interior, de las grietas tanto como de la voluntad de extraerse. La materia es cruda, a veces negra, surcada, como un terreno quemado aún humeante. Desde 2025, una nueva era se instala: el período “CONVERGENCE", orientado hacia la apaciguación, la aceptación, la apertura. Los colores se amplían, las formas respiran, los gestos se aligeran sin perder jamás en intensidad. GABAN ya no busca: GABAN es. Y cada lienzo lo dice con elegancia y potencia. GABAN no pinta para adornar, sino para decir. Decir la belleza fulminante del vivir, las batallas subterráneas del alma, y esta búsqueda de un equilibrio siempre inestable entre exigencia, libertad y humanidad.
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