La Jungle Sauvage, 2020

Said Ouarzaz  

El genio de Said Ouarzaz En 1996, Frédéric Damgaard, este gran descubridor de los talentos de Souïris, exhibió Saïd Ouarzaz. Habló de una "pintura gestual deslumbrante" en "inmediatez". Hoy, encontramos esta fuerza original. Este pintor autodidacta ha creado, a partir de representaciones ancestrales, casi animistas, un universo único. Ouarzaz no está en el curso de la historia, está por debajo o más allá de la historia, al igual que sus compañeros Tabal, Baki, Maimoun o Ben Ali, pero con algo propio. No se puede hablar de arte brut o ingenuo. ¿Una escuela en Essaouira o artistas únicos? Ouarzaz está vinculado a un fenómeno desconcertante a veces llamado la escuela de Essaouira. Según Mickaël Faure, no hay escuela en Essaouira sino "una comunidad artística de Essaouira - la de artistas calificados como" singulares ": una comunidad informal de creadores extraños - inusuales y altamente individuales - y ajenos a los circuitos habituales del arte, como a sus códigos, misterios y múltiples actores ”. El mismo crítico señala “unos pocos denominadores comunes, más allá de una lógica diversidad de formas. Así, por ejemplo, el punto coloreado, tan característico de una fuerte forma pictórica en Essaouira {…} una forma de pintar el punto más conforme, por supuesto, con el arte africano (o aborigen) {…}, el color, también, si están presentes, variados, maestros {y formas}, los ritmos y sus motivos a menudo repetidos y atrevidos: como entrelazamientos interrumpidos de curvas, líneas o superposiciones de figuras distorsionadas o enredadas ”. La pintura de Ouarzaz se afirma bien en este movimiento con sus figuras de animales y plantas inspiradas en un universo campesino pero no se reduce a él. “¡El arte es la tierra! Ouarzaz proviene de una tierra en el sur de Marruecos y pertenece a nuestro tiempo. Sin embargo, escapa a nuestras clasificaciones. Además, para unirse a la familia de Ouarzaz, era necesario adentrarse en el interior de Essaouira, donde los vientos alisios no llegan. Incluso dejamos los árboles de argán para montar en paisajes semiáridos. Los wadis están secos. La tierra está llena de barrancos. Al final del camino, en estas fronteras bereberes, finalmente fuimos a pie. El calor allí era abrumador. Apareció un burro. Nos mostró el camino, el movimiento de su cola, puntuó un tiempo que ya no era nuestro. De repente, la restricción de nuestras agendas, nuestras reuniones cayeron de nuestros hombros. Tuvimos que abandonar la recta en favor de un rumbo sinuoso y entrar en otro espacio-tiempo. La casa de Ouarzaz es sencilla y dura. Para protegerse del clima, dé la bienvenida a la familia, los amigos y el trabajo. La hospitalidad es infinita. Esta sencillez, el poder de los lazos sociales, la cercanía a la tierra, la falta de formación académica y artística, en particular, lo acercan a los aborígenes australianos a quienes debemos la fórmula "¡El arte es la tierra! ". Dreamtime “Respecto a los aborígenes, Marcia Langton dijo que eran un“ pueblo artista ”. “El arte para {ellos} es esencial. Es la base de {su} identidad, {su} relación con la tierra: este es el secreto de {su} supervivencia. {Su} mundo simbólico siempre ha estructurado {su} sociedad ”. El mismo autor agrega “La tierra son las bellas artes. Cuanto más consciente sea la humanidad de esto, mejor mantendrá una sociedad viva en armonía ”. Estas obras forman parte del "tiempo de los sueños". “Un“ sueño ”en tierra aborigen es el nombre genérico de pinturas y esculturas. Porque cada "sueño es pintado o esculpido regularmente". Los objetos que acompañan a determinadas exposiciones de obras aborígenes --escudos, propulsores, cuchillos de piedra, tocados y colgantes en concha de nácar-- ilustran "el continuo entre pasado, presente y futuro, un concepto central en el arte y la cultura del desierto . de Occidente así como en Tjukurrpa (el tiempo de los sueños) ”. Pintor campesino, Ouarzaz también pinta sueños como trances y vive en el tiempo de la tierra. Sólo donde los aborígenes se apropian de un espacio con códigos compartidos por los iniciados, sus pinturas valen títulos de propiedad y son reconocidas en la corte en nombre de una tradición centenaria, Ouarzaz afirma una obra personal. El daimôn de Ouarzaz En las pinturas de Ouarzaz, a menudo distinguimos figuras de demonios, en el sentido de un genio familiar, mitad hombre mitad animal, un espíritu que nos acompaña. Sócrates hizo que su daimon le susurrara respuestas. Platón, en Le Banquet, vuelve a estos seres intermediarios entre hombres y dioses gracias a los cuales la adivinación y la magia son posibles. Vemos a algunos de estos seres bailando en Tabal. El daimôn de Ouarzaz es más grande, más fuerte. Puede invadir toda una red y llevarse consigo al espectador. La fuerza del trabajo de Ouarzaz radica en este genio telúrico. Es él quien nos conduce hacia un mundo que se diría cercano al de Jackson Pollock. Cuando Pollock parte del arte occidental para unirse a la cosmogonía de los amerindios, Ouarzaz parte de su tierra para unirse a una abstracción que juega con el goteo y técnicas renovadas (diluciones, manchas y superposiciones). En su cosmogonía hay espacio para genios y cierta modernidad. Las huellas de una tradición se desvanecen y se ahogan en un vertiginoso torbellino de colores pero la energía inicial no se deshace. Este genio dionisíaco a veces está representado pero siempre está presente. Es el genio de Ouarzaz quien dirige el baile. - Alexandre Pajon