Check point, 2024
Pintura : acrílico · 65 x 54 x 2 cm 25.6 x 21.3 x 0.8 inch · Lista para colgar
Envío y entrega
Enviado desde: Francia
Entrega a: Suizo , 78 CHF
Entrega estimada: Menos de una semana
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura del artista Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
65 x 54 x 2 cm 25.6 x 21.3 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Esta pintura figurativa explora la fragilidad humana a través de una narración onírica. La composición reúne figuras de formas generosas, casi escultóricas. Un hombre y una mujer enmarcan una criatura híbrida con la boca abierta. El tratamiento de las superficies revela un trabajo preciso. El pintor mezcla acrílico y óleo para crear relieves marcados.
La mirada es atraída por contrastes cromáticos nítidos. Un fondo rojo intenso subraya la frialdad de los grises y los azules. Estos tonos fríos envuelven a los personajes en una atmósfera melancólica. Elementos del cotidiano se insertan en este escenario surrealista. Un loro azul, un fusil y un cráneo con gafas coexisten en un espacio saturado.
El artista representa un mundo regido por leyes arbitrarias. Los cuerpos parecen constreñidos, casi prisioneros del marco. Cada detalle refuerza esta impresión de extrañeza. Una mujer sostiene un jarrón donde florece un árbol con frutos en forma de corazones. En el suelo, un personaje azul descansa cerca de un perro y una botella verde. Esta obra juega con lo absurdo para interrogar nuestra condición. El acabado textil de la ropa y la textura de la piel aportan una dimensión táctil a la escena.
Presentación
Nacido en 1975 en Lot et Garonne, Nicolas Monjo es un talentoso pintor autodidacta que ahora trabaja cerca de Angoulême. Al preferir su estudio a las veladas sociales, el artista suele dejar la tarea de diseccionar su trabajo a otros.
Descubre la pintura a los 20 años y nunca dejará de trabajar en el desarrollo de una técnica única y muy poética. Juega con las leyes de la química mezclando en la misma mesa pintura acrílica y óleo para crear efectos de relieve más marcados que nos atraigan a su mundo. Además, las privilegiadas tonalidades de gris y azul oscuro hacen reconocible entre todos las obras de Nicolás Monjo.
Los temas abordados por el artista revelan una visión extremadamente personal y lúcida sobre temas cotidianos, pero recurrente en la pintura como en la sociedad en general. Monjo se revela en cada una de sus pinturas, revelando en toques su propia experiencia en un mundo duro y frío donde a menudo reina la ley del más fuerte. Persiste y logra dar cuenta de manera brillante de la fragilidad de la condición humana que parece volver a aplastar a todos los personajes. Tanto en sentido figurado como literal, hombres y mujeres están encerrados en el marco de los lienzos como para recordar su incapacidad para salir de su lúgubre vida cotidiana.
A veces similares a personajes redondeados del universo de Fernand Léger , los protagonistas de las obras de Monjo tienen perros, gatos, peces como compañeros ... Suelen ser interpretados en posiciones extrañas comparables a los contorsionistas. Los modelos de Monjo logran así la hazaña de meter diez en un coche diminuto.
Estos ofrecen una dimensión fantástica e incluso surrealista a su obra que seguro no te dejará indiferente. También notaremos otros elementos casi siempre presentes en los óleos de Monjo, a saber, el símbolo del corazón, de la guitarra; todavía encontramos una botella, un plato, un tenedor, un vaso abandonado en el suelo. Estos objetos pertenecen a la vida del artista y los comparte con amor y mucha amabilidad con el espectador.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Cécile Duchêne-Malissin
Pintura . 20 x 20 x 5 cm Pintura . 7.9 x 7.9 x 2 inch
1.907 CHF
Lantomo
Pintura . 73 x 50 cm Pintura . 28.7 x 19.7 inch
2.099 CHF
Josue M Pierre
Pintura . 95 x 71.9 x 2.5 cm Pintura . 37.4 x 28.3 x 1 inch
1.875 CHF
Roger Decaux
Pintura . 56 x 75 x 0.2 cm Pintura . 22 x 29.5 x 0.1 inch
1.116 CHF
Olivier Daumas
Pintura . 30 x 30 x 2 cm Pintura . 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
1.431 CHF
Janebé Weber
Pintura . 65.5 x 50.5 x 3 cm Pintura . 25.8 x 19.9 x 1.2 inch
1.200 CHF
Dimitri Godycki Cwirko
Pintura . 58 x 68 x 0.5 cm Pintura . 22.8 x 26.8 x 0.2 inch
2.290 CHF
Clement Garnung
Pintura . 155 x 60 x 2 cm Pintura . 61 x 23.6 x 0.8 inch
2.099 CHF
Stephanie Larène
Pintura . 78 x 106 x 1 cm Pintura . 30.7 x 41.7 x 0.4 inch
1.050 CHF
G. Carta
Pintura . 116 x 81 x 2 cm Pintura . 45.7 x 31.9 x 0.8 inch
2.385 CHF
Ramonn Vieitez
Pintura . 64.8 x 49.8 x 0.3 cm Pintura . 25.5 x 19.6 x 0.1 inch
1.705 CHF
Stéphane Gubert
Pintura . 130 x 97 x 4 cm Pintura . 51.2 x 38.2 x 1.6 inch
3.340 CHF
Speedy Graphito
Edición . 85 x 66 x 0.5 cm Edición . 33.5 x 26 x 0.2 inch
1.527 CHF
Eric Doisy
Pintura . 80 x 60 x 2 cm Pintura . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.393 CHF