Rembrandt, 2026

Isabelle Waterlot  

Nacida el 14 de diciembre de 1952 en Meyriez, en el cantón de Friburgo, Suiza, Isabelle Waterlot manifestó desde su infancia una sensibilidad particular por el dibujo y la creación. Muy pronto notadas por sus profesores, sus disposiciones artísticas la orientaron naturalmente hacia una formación consagrada a las artes.

Integró los Artes Decorativos de Ginebra, primero en la clase preparatoria, antes de unirse a la sección de Pintura decorativa. Durante tres años, desarrolló con pasión su dominio de numerosas disciplinas y técnicas: pintura, dibujo académico, artes pictóricas, mosaico o fotografía.

Impulsada por una verdadera sed de aprendizaje y deseosa de ampliar aún más su campo de expresión, continuó entonces su trayectoria en las Bellas Artes de Ginebra, a las que ingresó al finalizar un examen aprobado.

Fue allí donde descubrió una nueva pasión: la grabado, que se convertiría en el tema central de su diploma. Isabelle Waterlot exploró entonces diferentes técnicas —grabado en madera y en cobre, aguafuerte o aún el buril— y perfeccionó progresivamente su lenguaje artístico junto a sus maestros.

Su vida familiar la condujo luego a poner temporalmente su práctica personal en segundo plano. Sin embargo, nunca se alejó verdaderamente del arte y retomó progresivamente sus herramientas para realizar, entre otras cosas, reproducciones y obras por encargo privado.

Este renacimiento artístico le hizo nacer otro deseo: transmitir.

En 2001, concretó esta ambición creando en Échallens la Academia del Gros-de-Vaud, una escuela destinada a compartir su experiencia, sus técnicas y su pasión. Enseñó allí hasta 2023, continuando luego esta transmisión en el colegio de Poliez-le-Grand.

Paralelamente a la enseñanza, Isabelle Waterlot desarrolla su propio universo artístico. Instalada en Poliez-le-Grand, hoy extrae gran parte de su inspiración de los paisajes y la atmósfera del campo que la rodea, pero también de los descubrimientos y las emociones reportadas de sus numerosos viajes.

Su trayectoria testimonia así una relación con el arte construida en el tiempo, donde la formación académica, el dominio técnico, la experiencia personal y la transmisión se unen al servicio de una práctica profundamente nutrida por la observación y la experiencia.