Cowrie of Prosperity, 2026
Escultura : pintura en aerosol, inyección de tinta, metal, papel, impresión digital, plexiglás, Ensamblaje, contrachapado · 54 x 17 x 4 cm 21.3 x 6.7 x 1.6 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Escultura : numerada y limitada a 10 ejemplares
10 copias disponibles
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Firma grabada
Técnica y soporte
pintura en aerosol , inyección de tinta , metal , papel , impresión digital , plexiglás , Ensamblaje , contrachapado , sin soporte
Dimensiones ( cm • inch )
54 x 17 x 4 cm 21.3 x 6.7 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Escultura mural abstracta afrocéntrica de edición limitada | Edición firmada y numerada de 10 ejemplares en todo el mundo
Una celebración de la abundancia, la herencia y las posibilidades ilimitadas que surgen cuando la cultura, el propósito y la aspiración se unen.
«Caurie de la Prosperidad» es una impactante escultura mural contemporánea inspirada en uno de los símbolos más perdurables de riqueza, bendición y significado espiritual de África: la concha de cauri. Mediante una audaz fusión de simbolismo afrocéntrico, abstracción geométrica y diseño contemporáneo, esta obra transforma un antiguo icono cultural en una poderosa declaración visual para coleccionistas modernos.
En el centro de la composición, una procesión de conchas de cauri se alza sobre un fondo ricamente texturizado inspirado en los textiles Yoruba Aso Oke (Òfì), el célebre tejido símbolo de prestigio, honor e identidad. Juntos, estos elementos crean un lenguaje visual de abundancia, dignidad y continuidad, conectando la sabiduría del pasado con las posibilidades del futuro.
Durante generaciones, las conchas de cauri han simbolizado prosperidad, protección, poder femenino, autoridad sagrada y bendiciones. En esta obra, nos recuerdan que la verdadera riqueza trasciende el éxito material: incluye propósito, orgullo cultural, crecimiento personal y el legado que dejamos.
Elaborada artesanalmente con madera contrachapada de primera calidad y meticulosamente acabada con pintura de esmalte satinado, la escultura presenta capas dimensionales, una superficie de plexiglás cristalino y una impresión artística de calidad de archivo ChromaLife100+ para una brillantez de color excepcional y una durabilidad digna de un museo.
¿Por qué coleccionar conchas de cauri de la prosperidad?
Simbolismo poderoso
Una celebración significativa de la abundancia, la prosperidad, la herencia cultural y las aspiraciones positivas.
Importancia cultural
Combina el simbolismo perdurable de las conchas de cauri africanas con la riqueza visual de las tradiciones Yoruba Aso Oke.
Una declaración de optimismo
Una obra de arte inspiradora que sirve como recordatorio diario para abrazar la abundancia, honrar nuestras raíces y perseguir nuestro máximo potencial.
Más que una escultura de pared, Cowrie of Prosperity es un símbolo contemporáneo de abundancia, orgullo cultural y posibilidades perdurables, creado para coleccionistas que valoran tanto la excelencia artística como la narración de historias significativas.
Presentación
Lanre Adefioye es un artista nigeriano-canadiense contemporáneo cuya obra explora la intersección de la cultura, la memoria y la vida moderna a través de un estilo distintivo que él define como Afro Pop Cubismo, una fusión de cubismo abstracto, arte pop y herencia visual africana.
Su obra transforma momentos cotidianos en vibrantes narrativas visuales, donde motivos ancestrales se entremezclan con colores vivos y formas geométricas. Inspirándose en patrones y símbolos tradicionales africanos, Lanre los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, creando obras arraigadas en la cultura y con visión de futuro.
Mediante composiciones superpuestas y estructuras dinámicas, su arte invita al espectador a la introspección, la conexión emocional y la reflexión gozosa. Cada obra se convierte en un diálogo visual, un puente entre pasado y presente, tradición e innovación, sencillez y profundidad.
La obra de Lanre celebra la identidad, el ritmo y el arte de contar historias, ofreciendo una expresión moderna de la herencia africana que resuena en diferentes culturas y generaciones.
Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y madera, así como con escultura tridimensional en madera, a la vez que crea obras digitales que extienden su lenguaje visual a formatos contemporáneos. Su formación multidisciplinar en diseño industrial y gráfico contribuye al agudo sentido del ritmo, el equilibrio y la claridad visual que caracterizan toda su obra.
Su trayectoria artística comenzó en su adolescencia tras una visita decisiva al estudio del difunto artista David H. Dale, una experiencia que consolidó su compromiso con el arte y definió su dirección creativa. A lo largo de los años, su obra se ha expuesto en galerías y ferias de arte, y durante más de una década se ha centrado en la distribución en línea, lo que le ha permitido llegar directamente a un público internacional.
La obra de Lanre es coleccionada en todo el mundo. Entre sus logros destacan la venta de más de 4800 creaciones a través de su plataforma Etsy, Lanre Studio, más de 700 reseñas de clientes, acuerdos de licencia con importantes minoristas como Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster y Let's Sew, y una aparición en CNN Underscore. Su trabajo también fue seleccionado para las publicaciones de la gala de los premios ICRW Champions for Change de 2012.
La misión de Lanre es crear arte que inspire, una obra que sea una fuente continua de positividad, reflexión y conexión para quienes la descubren.
Opiniones de nuestros clientes
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