History Lesson: Power is Always Taken, 2014

Alex Hodge   Artistas nuevos y destacados

Lección de historia: El poder siempre se toma Jarrón de porcelana tallado y construido a mano de 36 x 22 x 10 pulgadas Único en su clase Este recipiente es uno de los primeros de la serie de macetas Unsung Muses y prioriza la narrativa de Hatshepsut, como tal vez lo fue la faraona más exitosa de Egipto. Ella trajo prosperidad y paz a Egipto a través de su trabajo para mejorar la infraestructura y las rutas comerciales. Su éxito fue tan grande que sus sucesores masculinos intentaron borrarla de la historia cincelando literalmente su imagen de las paredes e intentando destruir todas sus estatuas. Al honrar su existencia en este gran recipiente, centro la narrativa del poder y las capacidades de las mujeres. Todos los símbolos y patrones que rodean su retrato fueron tomados del arte y los jeroglíficos egipcios. La cita es de mi propia escritura y dice: No te darán poder. Lo sienten en tus huesos. Debes exigirlo; tómalo de ellos. ____________ Alex Hodge creció en una granja de arándanos en Georgia del Sur, donde aprendió el valor de cultivar la tierra. Actualmente con sede en Miami, Florida, Hodge se centra en priorizar las narrativas de las mujeres en todos los aspectos de su trabajo. Sus objetos de porcelana poética examinan y reinventan la historia del arte de una manera que valora a las mujeres, no solo en el cuerpo, sino en la integridad, el poder y el amor. Al combinar elementos escultóricos y dibujados, como patrones tallados y pintados, sus obras crean un diálogo entre el espacio y la línea, la forma y la superficie para una experiencia de visualización dinámica. A menudo limita su paleta de colores al blanco y negro, utiliza la técnica de tallado llamada esgrafiado para incidir en sus piezas con dibujos, su propio texto y patrón. Centrándose en las cualidades narrativas de la creación artística, Hodge teje historias en la arcilla que son tanto personales como universales. A través de los detalles decorativos y simbólicos, insinúa narrativas sin completarlas para invitar al espectador a participar en la creación de significado. Las mujeres que ella inventa existen en el presente pero es del futuro imaginado en el que todos tenemos espacio para florecer, para contar nuestras historias, para dar y recibir amor, y para expresar la belleza y el dolor de la condición humana. Fundamentalmente, sus obras de arte son una celebración de la tenacidad y vulnerabilidad de las mujeres y la arcilla, un juego de historia y esperanza.