The Shape of Becoming, 2026
Escultura : acrílico, Ensamblaje, contrachapado · 51 x 33 x 4 cm 20.1 x 13 x 1.6 inch
Envío y entrega
Enviado desde: Canadá
Entrega a: Italia , 88 €
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura del artista Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Escultura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura del artista
Firma
Firma grabada
Técnica y soporte
acrílico , Ensamblaje , contrachapado , sin soporte
Dimensiones ( cm • inch )
51 x 33 x 4 cm 20.1 x 13 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
La obra «La forma del devenir» reinterpreta el círculo como un recipiente simbólico de memoria, identidad y continuidad. Inspirada en lenguajes visuales de la diáspora, la composición presenta patrones rítmicos e intencionados, donde cada trazo evoca historias transmitidas de generación en generación.
La forma curva sirve como metáfora del linaje: estratificado, cíclico y perdurable. Esta obra refleja la idea de que la identidad no es fija ni lineal, sino que se hereda, se transmite y se transforma continuamente a lo largo del tiempo.
Elaborada artesanalmente con madera contrachapada en capas y acabada con pintura acrílica, esta pieza se sitúa en la intersección entre la pintura y la escultura. Su superficie tridimensional crea profundidad y un sutil movimiento, convirtiéndola en un llamativo punto focal ideal para interiores contemporáneos.
ENVÍO
Se envía en un plazo de 3 a 5 días hábiles, cuidadosamente empaquetado para garantizar una entrega segura y llega listo para exhibir.
Tenga en cuenta: Es posible que se apliquen aranceles aduaneros dependiendo de la normativa de su país.
Presentación
Lanre Adefioye es un artista nigeriano-canadiense contemporáneo cuya obra explora la intersección de la cultura, la memoria y la vida moderna a través de un estilo distintivo que él define como Afro Pop Cubismo, una fusión de cubismo abstracto, arte pop y herencia visual africana.
Su obra transforma momentos cotidianos en vibrantes narrativas visuales, donde motivos ancestrales se entremezclan con colores vivos y formas geométricas. Inspirándose en patrones y símbolos tradicionales africanos, Lanre los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, creando obras arraigadas en la cultura y con visión de futuro.
Mediante composiciones superpuestas y estructuras dinámicas, su arte invita al espectador a la introspección, la conexión emocional y la reflexión gozosa. Cada obra se convierte en un diálogo visual, un puente entre pasado y presente, tradición e innovación, sencillez y profundidad.
La obra de Lanre celebra la identidad, el ritmo y el arte de contar historias, ofreciendo una expresión moderna de la herencia africana que resuena en diferentes culturas y generaciones.
Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y madera, así como con escultura tridimensional en madera, a la vez que crea obras digitales que extienden su lenguaje visual a formatos contemporáneos. Su formación multidisciplinar en diseño industrial y gráfico contribuye al agudo sentido del ritmo, el equilibrio y la claridad visual que caracterizan toda su obra.
Su trayectoria artística comenzó en su adolescencia tras una visita decisiva al estudio del difunto artista David H. Dale, una experiencia que consolidó su compromiso con el arte y definió su dirección creativa. A lo largo de los años, su obra se ha expuesto en galerías y ferias de arte, y durante más de una década se ha centrado en la distribución en línea, lo que le ha permitido llegar directamente a un público internacional.
La obra de Lanre es coleccionada en todo el mundo. Entre sus logros destacan la venta de más de 4800 creaciones a través de su plataforma Etsy, Lanre Studio, más de 700 reseñas de clientes, acuerdos de licencia con importantes minoristas como Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster y Let's Sew, y una aparición en CNN Underscore. Su trabajo también fue seleccionado para las publicaciones de la gala de los premios ICRW Champions for Change de 2012.
La misión de Lanre es crear arte que inspire, una obra que sea una fuente continua de positividad, reflexión y conexión para quienes la descubren.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Lanre Studio
Escultura . 76.2 x 72.4 x 5.1 cm Escultura . 30 x 28.5 x 2 inch
2.430 €
Lanre Studio
Pintura . 50 x 50 x 0.1 cm Pintura . 19.7 x 19.7 x 0 inch
1.111 €
Takashi Murakami
Edición . 50 x 50 x 0.1 cm Edición . 19.7 x 19.7 x 0 inch
2.300 €
Lanre Studio
Escultura . 61 x 41 x 7.5 cm Escultura . 24 x 16.1 x 3 inch
830 €
Lanre Studio
Pintura . 51 x 51 x 1.9 cm Pintura . 20.1 x 20.1 x 0.7 inch
870 €
Lanre Studio
Escultura . 61 x 41 x 7.5 cm Escultura . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Lanre Studio
Escultura . 61 x 41 x 7.5 cm Escultura . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Lanre Studio
Escultura . 61 x 41 x 7.5 cm Escultura . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Lanre Studio
Escultura . 51 x 33 x 4 cm Escultura . 20.1 x 13 x 1.6 inch
1.620 €