Marcus Hodge

Marcus Hodge (né en 1966) est un artiste contemporain britannique dont le travail est connu pour sa vitalité et son utilisation sculpturale de la peinture. Il cherche à évoquer une réponse instinctive chez le spectateur en utilisant un langage minimal. Au centre de son travail se trouve la juxtaposition de l'énergie et de l'immobilité, où des couches viscérales de peinture interagissent pour révéler un aperçu de ce qui se cache en dessous. 

Avec une économie de moyens restreinte, les peintures concernent moins la finition que le processus - un processus de ne pas savoir, qui peut révéler quelque chose que vous ne cherchiez pas. L'image se trouve dans le processus mystérieux et irrésistible de la peinture. Au début de sa carrière, Hodge s'est d'abord fait un nom en tant que portraitiste. Il est revenu au Royaume-Uni en 1996 après une formation rigoureuse de cinq ans en peinture à l'huile classique en Espagne, dans le plus pur style espagnol «Alla Prima». En l'espace de deux ans, il a exposé avec la Royal Society of Portrait Painters et a été sélectionné parmi les portraitistes britanniques de la liste A par Harpers and Queen. 

Hodge s'est rendu pour la première fois en Inde en 2000. Ce voyage a été le début d'une intense fascination pour l'Inde et est devenu l'inspiration motrice de sa première exposition personnelle. À chaque exposition personnelle qui suivit, son style évoluait sans cesse pour devenir plus audacieux et plus simple à mesure que la peinture figurative cédait la place à l'abstraction. Les peintures étaient accompagnées de sculptures en bronze impressionnistes, à mesure que son intérêt pour cet aspect tridimensionnel grandissait.

Suite à ses voyages en Inde en 2016, Marcus Hodge a commencé à réinventer audacieusement sa progression picturale, allant de l'avant avec un changement radical de style et de sujets. De cette nouvelle langue vernaculaire artistique, ses séries Getaway et Tantric sont nées. Hodge a abandonné les méthodes traditionnelles de son métier et a reconnu la nécessité d'un changement afin de transmettre ses impressions de l'Inde. Ses œuvres abstraites se caractérisent par des traits gestuels et énergiques de couleur dense, avec d'épaisses couches de pigment superposées, appliquées directement sur le support, parfois fusionnant et créant parfois des contrastes audacieux. Différents outils tels que de grandes spatules, des couteaux et des longueurs de bois sont utilisés pour introduire les éléments de risque, de hasard et d'opportunité. Chaque peinture devient unique dans la recherche de l'inattendu par Hodge. 

Le langage visuel est percutant et minimal, l'agencement est plus simple et plus intuitif. La forme carrée, représentant la terre liée, émerge de la surface, comme une première trace d'existence se matérialisant soudainement dans un vide de néant. L'image du carré rouge apparaît dans chaque œuvre, ses fortes frontières presque gravées dans la surface. Rouge comme la couleur symbolisant la vigueur, l'union et la fertilité, et carré comme la forme représentant la terre liée, une forme utilisée dans l'architecture des temples et des sites sacrés. Pour chaque carré, une goutte de Bindi de couleur contrastante devient le point focal et le centre d'énergie de la composition, équilibrant avec son immobilité le paysage environnant de traits. 

L'imagination et le processus sont essentiels dans la pratique artistique de Hodge, combinés à l'utilisation vivante de la couleur, à la technique contrôlée et à la variété d'outils qu'il utilise.