Tjunkiya Napaltjarri

Tjunkiya Napaltjarri est l'une des doyennes dans l'Ouest du Désert. Elle est née vers 1928 dans la région au nord-ouest de Walungurru (connue sous le nom de Kintore, Territoire du Nord) et nous a quitté en 2009. Elle a donc vécu de façon très traditionnelle une bonne partie de sa vie (sans contact avec l'homme blanc). C'est sa mère (une femme née à Umari, un site sacré qui est le principal thème des peintures de Tjunkiya) qui l'emmène jusqu'à Haasts Bluff. De là elle rejoint Papunya puis regagne ses terres ancestrales après la restitution des terres aux Aborigènes.

Tjunkiya a commencé à peindre en 1995 et a depuis participé à de nombreuses expositions.

Elle est devenue la deuxième épouse de Toba Tjakamarra, qui, comme son propre Shorty Lungkata Tjungurrayi, était un des pères fondateurs éminents du mouvement artistique Papunya Tula, Turkey Tolson Tjupurrula.

Comme un certain nombre d'autres femmes du désert du centre et de l'ouest de la région, Tjunkiya a été initiée à la peinture grâce au projet de peinture Minyma Tjukurrpa (Le rêve des femmes) au milieu des années 1990. Avec sa sœur Wintjiya et d'autres femmes, elle a participé à un camp de peinture en 1994 qui a abouti à "une série de très grandes toiles collaboratives des rêves partagés du groupe". Les artistes du désert occidental tels que Tjunkiya peignent fréquemment des « rêves », ou histoires, pour lesquels ils ont la responsabilité ou des droits.

En 1996, Tjunkiya était représentée à l'exposition de groupe Papunya Women à la Utopia Art Gallery de Sydney, tandis que dans En 2000, elle a eu une exposition aux galeries William Mora de Melbourne et a été incluse dans la grande exposition de la Art Gallery of New South Wales, Papunya Tula: Genesis and Genius.

Les peintures saisissantes de Tjunkiya Napaltjarri révèlent des formes lorsque la couleur est grattée à la surface, une méthode unique parmi les Papunya Tula Artists.

Les œuvres de Tjunkiya sont conservées dans de grandes collections privées, telles que Nangara (également connu sous le nom de Collection Ebes). Son travail a été acquis par la Art Gallery of New South Wales, la National Gallery of Australia, la National Gallery of Victoria, le Museum and Art Gallery du Territoire du Nord et la Cour suprême du Territoire du Nord. En France, elle est représentée dans les collections du Musées du Quai Branly – Jacques Chirac à Paris.

"Je pense à Umari, Tjukurrpa (le rêve), quand je peins, c'est le pays de ma mère. Ma mère et mon père, je les ai perdus, pauvres choses. Quand je peins, ils sont toujours dans mon esprit. Je me souviens d'eux et du bon vieux temps quand nous étions à Umari. Quand je peins, je me sens heureuse, je ne me sens pas malade, je ne ressens aucune douleur. Je me sens forte et en bonne santé, comme si j'étais à nouveau une jeune fille. Avant, je mettais des points sur ma toile comme les autres femmes peintres. Maintenant, je mets la peinture à ma façon. Comme ça [gestes], avec deux bâtons, je pousse et je gratte la couleur. "

Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections :

Australie :

National Gallery of Australia

Araluen Collection (Alice Springs)

Art Gallery of New South Wales

Campbelltown City Art Gallery

Museum and Art Gallery of the Northern Territory

National Gallery of Victoria

Supreme Court of the Northern Territory

Artbank

International :

Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia, U.S.A

Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris, France