Juan Miguel Palacios

Juan Miguel Palacios est un artiste d'origine espagnole qui a grandi dans une maison matriarcale à Madrid. Dès son plus jeune âge, Juan Miguel a été encouragé par sa mère et sa grand-mère à poursuivre son intérêt évident pour la peinture. En tant que préadolescent, il s'est retrouvé dans l'atelier du célèbre peintre espagnol Amadeo Roca Gisbert (un disciple de Joaquin Sorolla) et a étudié sous lui pendant de nombreuses années. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a fondé l'école d'art Laocoonte de Madrid où il a enseigné et s'est concentré sur le développement de sa carrière artistique.

En 2013, Juan Miguel a déménagé à New York à partir de laquelle il travaille maintenant.Il a été collectionné par des musées tels que le Museo de la Danza Alicia Alonso (Cuba), fodesa SA Madrid, et a exposé avec succès avec des galeries telles que Lazarides et Booth Gallery, le dernier revenant d'un spectacle à guichets fermés à Scope pendant la Miami Art Week.

Il commence à peindre sur de minces panneaux de vinyle en utilisant de la peinture industrielle à base d'huile. Le vinyle est ensuite posé sur une plaque de cloison sèche battue. Juan Miguel déclare: «J'utilise un mur, dur et lourd, comme symbole d'une structure stable, mais des agressions constantes l'ont détruit.» Juan Miguel utilise tous les moyens disponibles pour briser la cloison sèche: tout, du marteau à ses propres pieds, est juste Il polit les bords des cavités avec un chalumeau et solidifie davantage les dommages avec une résine de mousse de polyester. Ensuite, il revient à la peinture sur vinyle et déforme le travail avec un diluant à peinture, grattant même parfois l'image avec ses ongles.

Le conservateur et écrivain Kurt McVey a écrit sur son travail:

«Il y a une crise existentielle qui balaie actuellement le monde, se manifestant comme un gouffre toujours plus grand entre l'empathie et l'apathie, les privilégiés et les opprimés, les prédateurs et les proies. Ce gouffre est ouvert comme une blessure métaphysique qui a désespérément besoin de guérison. Cette lutte ancienne et durable entre le malin et le bénin est illustrée avec brio et magnifiquement dans la dernière série de peintures en techniques mixtes de Palacios, ou «Blessures», comme il les appelle. Ces œuvres, mettant en vedette des peintures délicates de visages de femmes désespérément prises entre deux combats et le vol, sont magnifiquement rendus à l'aide de peinture industrielle à base d'huile sur de minces panneaux de vinyle transparent, puis superposés sur des dalles dures de cloison sèche grise rompue. Palacios utilise tous les moyens disponibles pour briser la cloison sèche: tout, du marteau à ses propres pieds, est juste jeu. L'interaction entre ces couleurs, éthérées, séduisantes combinées avec la texture squelettique, effritée et pyroclastique en forme de nuage du Sheetrock granulaire exposé en dessous, finit par fusionner pour créer quelque chose de vraiment saisissant, sinon totalement sans précédent dans l'arène de l'art contemporain. «Une grande partie du travail concerne les surfaces», explique Palacios, clairement fatigué par la pratique traditionnelle de création d'images bidimensionnelles sur toile. «J'essaie de trouver de nouvelles façons de m'exprimer. Je veux défendre la peinture, tout en découvrant de nouvelles formes de communication. "