Silvia Felizia

Silvia Felizia est une artiste abstraite contemporaine née et élevée en Argentine et réside actuellement aux États-Unis.

Elle a étudié le graphisme à Buenos Aires et a travaillé dans l'industrie en tant qu'artiste indépendante jusqu'à ce qu'elle déménage à l'étranger au milieu des années 1990.

Au cours des premières années loin de son pays d'origine, Silvia a commencé une autodidacte en arts visuels et en peinture. Plus tard, alors qu'elle vivait en Thaïlande, elle a appris les techniques anciennes de l'art de la mosaïque, qu'elle a maîtrisées après des années de pratique et qu'elle continue d'appliquer à certaines de ses peintures.

Avec une riche harmonie de textures et de couleurs, elle construit couche après couche pour mettre en valeur l'ensemble du processus créatif, formant des ponts d'interaction entre les souvenirs, les émotions et les expériences.

Abstraite et émotive, forte et vulnérable, l'œuvre de Felizia est tirée de l'histoire de sa vie et des nombreux endroits où elle a vécu, notamment Buenos Aires, Kyiv, Bangkok, Londres et Houston.

Silvia a été sélectionnée pour des expositions sur des plateformes d'art contemporain et des galeries comme UNT CoLab Gallery, Envision Arts Show, Visionary Art Collective, Artspace111 Gallery - Texas Now 2022, Visionary Projects New York et Lohme Art Gallery.

Publié à l'échelle internationale, son travail a été présenté dans des livres d'art et des magazines en Europe et en Amérique, notamment Art Folio 2022, Art Anthology V - Madrid Edition, United Women Artists, Artist Talk, Thought Art, Envision Arts, Art Seen, Goddess Arts, parmi d'autres, et fait partie de collections privées dans le monde entier.

Mon art est devenu ma voix.

Chaque fois que je commence une nouvelle pièce, c'est comme commencer un nouveau voyage. Je ressens une liberté illimitée pour voyager vers d'autres époques et d'autres lieux. Je retourne dans l'Argentine de ma jeunesse et dans les pays où j'ai vécu plus tard à l'âge adulte, pour redécouvrir des chemins avec des yeux nouveaux et une perspective plus mature dans une recherche honnête d'équilibre entre mes origines latines et mon présent en tant qu'immigré.

Mes pièces peuvent être lues comme des cartes de paysages émotionnels avec une histoire derrière eux. Ils sont inspirés par les crises humanitaires, les problèmes politiques et sociaux, les expériences auxquelles j'ai été exposé et tout ce qui m'entoure.

Émue par ce que je vois, ressens, crois et retiens, j'explore le rythme de la vie, écrivant ma propre histoire et celle des autres. Je peins ce qui se passe dans le monde - toute la beauté et toute l'horreur.

Lorsque je travaille sur papier ou sur toile, je commence toujours par une base de peinture et de pâte à modeler pour créer plusieurs niveaux de profondeur. Je peins, gratte et peins à nouveau, ajoutant de la vitalité et du drame avec des couches sur des couches riches en texture et en couleur. Formant des figures géométriques et organiques, je recouvre, reconstruis et reconstruis ce que j'ai créé auparavant, donnant naissance à des lignes qui vont interagir et voyager à travers la surface.

Dans mon travail, il y a un dialogue de mouvement, d'immobilité, de silence et de bruit qui s'alimentent les uns les autres, entraînant le chaos pour certaines pièces. En revanche, d'autres sont très calmes, reflétant l'essence d'une force intérieure de mon propre état d'esprit pendant le processus de création.

Je peins pour laisser une trace car la vie est éphémère et les souvenirs sont fragiles, et la peinture est un moyen de les saisir.