Arthur Tress

Arthur Tress est né en 1940 et a grandi à Brooklyn, New York. Il vit et travaille à Cambria, en Californie. Il a pris ses premières photographies alors qu'il était encore à l'école primaire en 1952. Il a fréquenté le Bard College où il a étudié l'art et l'histoire de l'art, la culture mondiale et la philosophie sous Heinrich Bluecher. Pendant ses études, il a continué à photographier et a commencé à réaliser des courts métrages. Il obtient son diplôme en 1962 avec un BFA. Après avoir obtenu son diplôme de Bard, Tress s'installe à Paris pour fréquenter une école de cinéma, mais s'en va bientôt. Après avoir voyagé à travers l'Europe, l'Égypte, le Japon, l'Inde et le Mexique, il s'installe à Stockholm, en Suède et travaille comme photographe au Musée ethnographique de Stockholm. En 1968, il est retourné à New York avec la volonté de devenir photographe professionnel. Il a eu sa première exposition personnelle cette année-là, "Appalachia - People and Places", qui a eu lieu au Smithsonian Institute et à la Sierra Gallery (New York). Il a ensuite travaillé comme photographe documentaire pour VISTA de 1969 à 1970. Arthur Tress a été l'un des premiers artistes des années 1970 à rompre avec la photographie de rue et à développer une vision plus personnelle, qui comprenait la manipulation de cette réalité devant lui au lieu d'être juste un observateur passif. Plus tard, Tress a commencé à utiliser son appareil photo pour sensibiliser à l'environnement sur les coûts économiques et humains de la pollution. Se concentrant sur New York, il a commencé à photographier les franges négligées du front de mer urbain avec une approche documentaire directe. Cela a progressivement évolué vers un mode plus personnel de «réalisme magique», combinant des éléments improvisés de la vie réelle avec la fantaisie de la scène qui est devenue son style caractéristique de fabrication de réalisateur. À la fin des années 1960, Tress a été inspiré pour faire une série basée sur les rêves d'enfants qui combinait ses intérêts pour les cérémonies rituelles, les archétypes jungiens et l'allégorie sociale. Des travaux ultérieurs traitant des drames cachés des relations adultes et des reconstitutions du désir homosexuel masculin ont évolué à partir de cette approche principalement théâtrale. Son travail a été publié dans plusieurs monographies, dont Arthur Tress: The Dream Collector, Shadow: A Novel in Photographs, Theatre of the Mind, Reeves et Arthur Tress: Fantastic Voyage: Photographs 1956-2000. Son travail fait partie de plusieurs grandes collections publiques, notamment le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, la George Eastman House, le Centre Georges Pompidou, le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Houston, le Whitney Museum of American Art, et Institut d'art de Chicago.