Jules Olitski

L'artiste américain d'origine russe Jules Olitski était surtout connu pour sa contribution au développement de la peinture Color Field dans les années 1960. Tout au long de sa carrière, il a étudié la nature de la peinture de surface et a expérimenté des méthodes et des matériaux alternatifs, y compris des pistolets de pulvérisation industriels, et en faisant glisser ou en superposant divers types de peinture sur ses toiles. Beaucoup de ses œuvres évoquent un monde brumeux et éthéré grâce à une application de peinture fine et légère, tandis que d'autres utilisent un empâtement lourd pour un effet sculptural.

Olitski est né Jevel Demikovski à Snovsk en Union soviétique en 1922, des mois avant l'exécution de son père par le gouvernement soviétique. Il a immigré à Brooklyn avec sa mère et sa grand-mère l'année suivante, et sa mère s'est remariée, donnant à Olitski son nouveau nom et un environnement plus sûr. Olitski a montré un talent distinct pour l'art à un âge précoce et a remporté ses premiers prix d'art à l'adolescence. Après un bref passage dans l'armée américaine, il a poursuivi ses études avec Ossip Zadkine à l'école de sculpture de Zadkine et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris sur le projet de loi GI dans les années 1940, et a finalement obtenu son BA et sa maîtrise en art Formation à l'Université de New York au début des années 1950. Ses œuvres sont devenues de plus en plus délicates et ombragées, comme si des formes obscures tentaient de se matérialiser de l'intérieur de la toile.

Sa première grande exposition personnelle aux États-Unis, à la galerie Alexander Iolas en 1958, lui attira l'attention critique de Clement Greenberg, figure dominante de la critique d'art américaine et grand défenseur de l'abstraction, qui expose ses œuvres l'année suivante chez French & Company. Il a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise de 1966 et est devenu le premier artiste américain vivant à avoir une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art en 1969.

Olitiski a continué à expérimenter de nouvelles formes et matériaux dans ses 80 ans, et il a travaillé jusqu'à sa mort en 2007, et son art continue de captiver les collectionneurs et les admirateurs aujourd'hui. Ils peuvent être trouvés dans les collections permanentes des principaux musées du monde entier, notamment le Solomon R. Guggenheim Museum and Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et l'Art Institute of Chicago, entre autres.

Collections de musées sélectionnées:

Museum of Modern Art (MoMA), États-Unis Whitney Museum of American Art, États-Unis Guggenheim Museum, États-Unis Metropolitan Museum, États-Unis The Museum of Contemporary Art (MOCA), États-Unis Tate Modern, Royaume-Uni