Daniel Maltzman

Né et élevé à Beverly Hills, en Californie, Daniel Maltzman s'est toujours intéressé à la culture pop et à la publicité. Son début de carrière a consisté à promouvoir les clubs les plus en vogue d'Hollywood et à diriger une entreprise prospère dans l'industrie de la mode. Un basculement vers le monde de l'art était naturel pour Maltzman car son obsession pour la créativité et l'expression ne faisait que grandir avec son exposition à la scène artistique qui a profondément marqué la vie nocturne de Los Angeles. Une grande partie de l'inspiration de Maltzman s'inspire de ses relations avec des personnes qui ont un style de vie rapide, la célébrité et la fortune. Maltzman est également fasciné par les décors urbains contemporains de Los Angeles et l'esthétique du style de la rue. Mélangeant l'acrylique avec des peintures en aérosol et juxtaposant des images graphiques parmi des représentations figuratives, l'œuvre de Daniel Maltzman est captivante et richement dynamique. Des couleurs frappantes et des marques audacieuses montrent la preuve de l'influence de Mark Grotjahn sur le travail de Maltzman, et l'admiration pour les muses d'Andy Warhol est cohérente avec le sujet de choix de Maltzman. Des collectionneurs tels que Justin Bieber, Eugenio Lopez, Paris Hilton, JJ Reddick, Scott Painter et Steve Tisch ne sont que quelques-uns des propriétaires estimés de l'œuvre grandissante de Maltzman.

La peinture d'action, qui a fait ses débuts dans le surréalisme en Europe des années 1930, s'est pleinement concrétisée à New York des années 1940 et 1950 dans un groupe appelé les expressionnistes abstraits. Influencée par les surréalistes, qui s'étaient réinstallés à New York en raison de l'occupation de la France par l'Allemagne, cette jeune génération d'Américains est responsable de donner aux États-Unis sa première école d'art international «locale». Tout comme la musique jazz était la première forme musicale totalement américaine de proportions internationales, l'expressionnisme abstrait était une langue d'art exclusivement américaine, qui a influencé les artistes de tous les continents. Même Picasso a dû répliquer avec ses quasi-abstractions des années 1970!

On peut facilement voir dans l'œuvre de Maltzman les passages et coups de pinceau rapides et pleins d'action qui caractérisent la New York School - mais ici imprégnés de jeunesse et de glamour SoCal! (Les historiens de l'art italiens, à partir de la Renaissance, ont également remarqué des artistes rapides et confiants dans leur travail au pinceau. Des mots comme «bravura», «bravado» et «sprezzatura» [«spontanéité répétée»] sont venus décrire les artistes dont les œuvres étaient marqués par un flux, une énergie et un mouvement `` sans effort '' - même dans les années 1500!) Tous ces termes s'appliquent au zeste et à l'action de Maltzman dans la peinture. Alors qu'un style classique repose sur un sous-dessin pour délimiter soigneusement les peintures d'une œuvre d'art, le style de Maltzman coule sur les contours dans une technique spontanée qui prend des années et des années à maîtriser. S'il peut être qualifié de lâche ou de peinture, il faut une expérience experte pour capturer les heureux «accidents» et la «verve du moment» dans la peinture d'action. Le risque est le mot-clé, mais le contrôle intuitif est le mot d'ordre, alors même que des «molécules» de pigment volent sous l'influence de la physique et du poignet, des mains et du corps dynamiques de l'artiste! Lorsque vous regardez une œuvre de Maltzman, notez les `` arabesques '' sinueuses et les `` contre-courants '' éclaboussants qui sont livrés à la toile dans le chaos contrôlé d'une fraction de seconde! Même des gouttes sont laissées, ajoutant à la spontanéité de chaque œuvre.

Les collections distinctes de Maltzman complètent le spectre: la série Shadow, qui doit une partie de ses formes à Giacometti, le maître sculptural du début du XXe siècle, et la série abstraite, qui doit un clin d'œil au grand allemand de notre temps Gerhard Richter.