Valérie Newland

Autodidacte depuis l'âge de 15 ans, la ligne/le dessin, la couleur/la peinture ont été mes outils.

J'entreprends une licence d'Arts plastiques, puis un Deug d'Histoire de l'art, pour ensuite débuter les ateliers de la ville de Paris Glacière XIIIe, avec pour professeur Jean Zuber en dessin, puis Gonzalo Belmonte, comme maître en peinture.

Sortie de cinq années d'atelier, j'ai collaboré avec de nombreux artistes, parmi eux : Babou, Tanc, Clyde Knowland ou encore Benjamin Laading figures de l'école du street art. En gardant ma singularité - mes influences dites classiques - j'ai pu découvrir différents médiums et la ville sous un autre angle.

La curiosité des genres et la volonté de comprendre l'énergie d'autres disciplines, m'ont permis de faire évoluer mon travail plastique.

L'élaboration et les étapes préparatoires à la peinture - choisir la toile, la tendre, l'enduire- me sont sensibles.

Aujourd'hui, résolue à une approche minimaliste, j'appréhende la toile par le fond et la forme. Un intérêt pouvant s'apparenter au mouvement support/surface. De ces moments d'appropriation de l'espace, la toile, cette structure courante, a fini par m'intéresser plus que les pinceaux.

Pourquoi utiliser le fil ? Le fil est universel, l'essence même de la toile. Il est le corps de la peinture. C'est aussi la figure de la répétition représentée par la trame.

La machine et l'industrie attribuent au fil une fonction d'utilité. Au travers de mes répétitions, je lui enlève sa fonction d'utilité manufacturée. C'est un moyen.

De mon corps-à-corps rythmé par la répétition du geste et acceptant ce labeur. Le fil disparaît en utilisant sa fonction. Ainsi, l'idée suggérée de l'infini par l'accumulation, soumet le spectateur à l'emprise de la surface, comme champ de ligne et comme forme. Libéré des contraintes de la représentation figurative.

L'addition de ces éléments identiques, vont dans le sens de la recherche d'une nouvelle dialectique de la forme et de ces qualités chromatiques.