Thierry Trivès

Thierry Trivès, dit « T.T », est un artiste peintre, sculpteur et plasticien né à Marseille en 1966, d'origines espagnole et italienne. Installé à Mougins, il développe depuis près de vingt ans une œuvre singulière, libre de tout courant artistique imposé, où l'émotion occupe une place centrale.

Il débute son parcours artistique en réalisant des sculptures humaines composées de douilles de revolver, une métaphore de la fragilité du monde contemporain. Dès ses premières créations, son travail se distingue par sa force expressive et sa capacité à interpeller directement le spectateur. Artiste autodidacte, Thierry Trivès explore de nombreux matériaux tels que le verre, l'acrylique, la résine, le laiton, l'aluminium, le bronze ou encore le béton.

En 2007, la Ville de Saint-Raphaël lui consacre une première exposition personnelle. Trois ans plus tard, dans un contexte international marqué par les tensions géopolitiques, il crée la série « Peace & Toon », inspirée des thèmes universels de l'amour et de la paix. Il détourne alors le célèbre symbole hippie pour l'intégrer à une tête de panda au design épuré, devenue l'une de ses créations emblématiques. Rapidement diffusées dans les galeries françaises et internationales, ses œuvres séduisent un public toujours plus large.

Au cours de sa carrière, Thierry Trivès participe à plusieurs expositions collectives aux côtés d'artistes majeurs du Pop Art et du Nouveau Réalisme, parmi lesquels Andy Warhol, Robert Indiana, Erro ou César. En 2011, à l'occasion de l'événement « Picasso Forever » à Paris, il réalise quatre sculptures uniques en hommage au maître espagnol. L'année suivante, il est invité à participer à « L'Art au fil des Sommets », à Courchevel, où l'une de ses sculptures monumentales est exposée en plein air au cœur de la station.

En 2016, la Ville de Cannes met son travail à l'honneur en installant l'une de ses sculptures monumentales sur la Croisette.

L'année 2017 marque un tournant personnel et artistique. La disparition de sa compagne l'amène à développer une œuvre plus introspective, portée par des questionnements sur la résilience, la reconstruction et la condition humaine. Refusant toute classification, l'artiste revendique sa liberté créative :

"Je n'aime pas entrer dans des cases. Être autodidacte me permet de rester un homme libre de toute contrainte."

En 2019 naît « La Palme », une sculpture profondément symbolique qui inaugure un nouveau chapitre de son travail. L'artiste y évoque la capacité de chacun à traverser les épreuves et à retrouver la lumière :

"Un jour ou l'autre, chacun de nous est amené à plonger dans les abîmes. C'est un véritable exploit que de trouver la clé pour remonter à la surface."

En 2021, sa sculpture « Résilience » rejoint les collections du Musée Subaquatique de Marseille, où elle est installée à cinq mètres de profondeur au large des côtes méditerranéennes.

En 2024, Thierry Trivès ouvre sa galerie d'art au cœur du village de Mougins et poursuit cette réflexion sur la reconstruction à travers deux nouvelles sculptures majeures : « Le Cri du Cœur » et « L'Envol ». Avec « La Palme » et « Résilience », ces œuvres forment une quadrilogie indissociable, véritable colonne vertébrale de son univers artistique, explorant les thèmes de la chute, de l'introspection, de la résilience et de la renaissance.

En 2025, la Ville de Mougins acquiert sa sculpture « La Palme », désormais exposée de façon permanente au cœur du vieux village.

Entre profondeur et lumière, Thierry Trivès développe une œuvre humaniste qui interroge les fragilités de l'existence tout en célébrant la capacité de l'être humain à se relever. De plus en plus recherché par les collectionneurs et les amateurs d'art, son travail gagne aujourd'hui en visibilité sur la scène artistique internationale et s'inscrit dans de nombreuses collections privées en France et à l'étranger.