Dorit Levinstein

Née en 1956 à Haïfa (Israël), Dorit Levinstein est une sculptrice et peintre contemporaine israélienne reconnue à l'international pour ses sculptures en bronze peint, ses sculptures monumentales et son langage plastique unique mêlant peinture, sculpture, art figuratif, Pop Art, art contemporain et abstraction organique. Diplômée en 1978 du Technion – Israel Institute of Technology, où elle obtient un diplôme de design graphique avec une spécialisation en illustration, elle poursuit ensuite sa formation à l'Avni Institute of Art and Design de Tel-Aviv. Elle y enseigne l'art entre 1985 et 1988, avant de se consacrer entièrement à sa carrière artistique.

À partir de 1989, Dorit Levinstein développe une démarche personnelle visant à abolir les frontières entre peinture et sculpture. Après une première période consacrée au bronze classique, puis aux œuvres en pierre et techniques mixtes, elle crée son style emblématique : des sculptures linéaires colorées en bronze peint ou en aluminium, construites à partir d'une ligne continue qui dessine dans l'espace des personnages, animaux, fleurs, icônes populaires ou compositions typographiques. Chaque œuvre est ensuite peinte à la main de motifs géométriques et de couleurs éclatantes, renforçant la sensation de mouvement, de légèreté et de rythme qui caractérise son univers.

Son travail est influencé par Paul Cézanne, Antoni Gaudí, Gustav Klimt, Niki de Saint Phalle, les artistes du Pop Art ainsi que par la philosophie chinoise, dont elle retient l'idée d'un mouvement continu reliant l'œuvre à son environnement. Refusant les esquisses préparatoires, elle réalise directement ses sculptures dans l'espace selon un processus intuitif qu'elle compare à une véritable chorégraphie de la matière. Cette approche confère à ses œuvres une identité immédiatement reconnaissable, où la ligne devient volume et où la couleur dialogue avec la sculpture.

Les œuvres de Dorit Levinstein sont présentées dans de nombreuses galeries internationales et figurent dans d'importantes collections privées à travers le monde. Ses sculptures monumentales ont été installées dans des espaces publics et privés en Israël, en France, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, à Singapour et dans de nombreux autres pays. Ses créations ont notamment été exposées à la Royal Academy de Londres et dans plusieurs hôtels prestigieux. En 2017, l'exposition « A Blue Conversation », organisée avec Eden Fine Art, présente une vingtaine de sculptures au Plaza Athénée à Paris, où ses œuvres monumentales Renoir Dancers et La Cumparsita occupent les jardins du palace. Ses collections les plus connues comprennent Characters, Animals, Flowers, Icons, Studying the Masters, Typography et Monumentals, qui témoignent de sa capacité à associer références artistiques, culture populaire et recherche formelle.

En 1988, Dorit Levinstein reçoit un Prix d'excellence décerné par la SoHo Gallery de New York, récompensant la qualité de son travail et marquant une étape importante dans son parcours. Aujourd'hui, son œuvre s'impose comme une référence de la sculpture contemporaine, grâce à sa maîtrise du bronze peint, son esthétique colorée, son exploration de la ligne continue, du mouvement, de la danse, de la figure humaine et de la couleur, faisant de chacune de ses sculptures une synthèse originale entre dessin, peinture et volume.