Jeanne Bucher Jaeger

La galerie JEANNE BUCHER JAEGER est aujourd’hui l’une des rares galeries d’art moderne et contemporain en activité depuis presqu’un siècle et va célébrer ses 100 ans en 2025.
La galerie se distingue par son positionnement dans les champs de l’Art Européen Moderne et Contemporain du XXe siècle. Fondée par Jeanne Bucher en 1925, et restée dans la même famille depuis 3 générations, la galerie est à présent considérée comme une institution européenne ayant exposé les grands artistes du XXe siècle : les avant-gardistes abstraits, cubistes et surréalistes d’avant-guerre exposés par Jeanne Bucher entre 1925 et 1946. Son successeur Jean-François Jaeger reprend la direction de la galerie en 1947 et expose les grands Abstraits Européens et Américains d’après-guerre, puis les nouveaux Peintres Figuratifs et Réalistes des années 70, les grands sculpteurs urbains et environnementaux des années 80 ainsi que l’ouverture aux artistes orientaux reconnus aujourd’hui trésors nationaux dans leur pays. Véronique Jaeger, arrière petite-fille de Jeanne Bucher et fille de Jean-François Jaeger, aujourd’hui actionnaire majoritaire de la galerie, en assume la Direction générale.
La galerie possède un fond d’œuvres traversant le champs de l’Art Européen du XXe siècle et s’inscrive depuis 20 ans dans celui du XXIe siècle. Sa participation est essentielle pour les Catalogues Raisonnés des grands artistes promus (Vieira da Silva, Nicolas de Staël, Bissière, Arpad Szenes, Aguayo, Hans Reichel…) tout autant que la constitution de Comités d’expertise pour ces artistes. La galerie a placé un nombre incalculable de chefs d’œuvres auprès d’institutions et de collections internationales majeures dans le monde.
Véronique Jaeger ne délaisse pour autant son rôle de promotion pour les artistes contemporains dont elle assure la promotion depuis 2006 — Michael Biberstein, Miguel Branco, Antoine Grumbach, Evi Keller, Rui Moreira, Jean-Paul Philippe, Hanns Schimansky, Susumu Shingu, Yang Jiechang et Zarina — par l’organisation d’expositions constantes à la galerie ou hors murs ainsi que la participation à la production de leurs œuvres pour des projets spécifiques.