Self Portrait, Dedicated to Dr Eloesser, 2025
Design : impression digitale · 80 x 20 x 2 cm 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Espagne
Livraison vers : Italie , 45 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Design : Edition ouverte
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Cachet du fondeur
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
80 x 20 x 2 cm 31.5 x 7.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Date de création : 2025
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Dimensions : 80 x 20 cm
État : Neuf, jamais exposé
Planche de skate fabriquée à partir de 7 plis de bois d'érable canadien de qualité A.
(1940) est une lettre visuelle que Frida Kahlo a écrite au pinceau plutôt qu'à la plume. Plus qu'un portrait, c'est un remerciement peint avec solennité, dévotion… et, bien sûr, cette théâtralité si particulière à Frida. Dans cette œuvre, elle se tient droite et sereine, vêtue d'un huipil violet orné de motifs préhispaniques – un clin d'œil à ses racines mexicaines et à son amour pour la symbolique indigène.
Son regard est direct, inébranlable, presque hypnotique, comme pour s'assurer que son message soit compris sans qu'il soit nécessaire de l'interpréter. Le fond est dépouillé, presque vide, ce qui ne fait qu'amplifier sa présence imposante. Derrière elle, un ciel nuageux suggère que si la tempête est passée, les blessures demeurent – cachées, mais non oubliées.
Ce portrait est dédié au docteur Leo Eloesser, son médecin et ami proche, qui l'a soutenue lors de ses plus grandes crises de santé. Mais n'attendez pas de clichés sentimentaux : Frida y exprime une gratitude empreinte de force. Même dans cette expression de reconnaissance, elle garde une maîtrise totale de son récit visuel.
Avec ce tableau, Kahlo métamorphose la douleur en dignité, la guérison en art, et la relation médecin-patient en une scène à mi-chemin entre un autel personnel et une démonstration de résilience. Comme toujours, l'intime devient universel, et le quotidien, extraordinaire.
Présentation
Frida Kahlo est une des plus grandes figures de l'art du XXème siècle ! Ses autoportraits et son histoire ont touché des millions d'amateurs d'art.
Née au Mexique en 1907, son enfance compliquée annoncera déjà les multiples drames qu'elle traversera. Dès ses six ans, elle est atteinte de poliomyélite. En 1925, elle est victime d'un accident de bus violent. Transpercée par une barre de bus, elle est paralysée et alitée pendant plusieurs mois. Pendant cette longue convalescence, elle peint son reflet qu'elle peut observer dans le miroir au dessus de son lit.
En 1928, alors qu'elle retrouve la santé, elle s'inscrit au Parti Communiste, et rencontre le peintre Diego Rivera. Ils tombent amoureux et se marient en 1929. Le couple s'installe à San Francisco. Malheureusement, Frida Kahlo fera deux fausses couches. Ce nouveau drame viendra encore alimenter ses autoportraits et sa créativité. De cette période sont issues deux oeuvres majeures : « Quelques piqûres » et « Le lit volant » où elle met en scène ces événements traumatisants.
En 1938, à son retour à Mexico, elle rencontre les plus grands artistes surréalistes : André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp et beaucoup d'autres sont présents. Elle se rapproche de la femme d'André Breton, Jacqueline Lamba, qui va la propulser dans le monde de l'art. Frida Kahlo commence à exposer à New-York et connaît un franc succès : toutes ses peintures sont vendues !
Malheureusement, cette période de prospérité sera entachée par son divorce (elle se remariera avec Diego Rivera en 1940), mais aussi par la réapparition de séquelles liés à son accident. Sa jambe droite sera amputée.
Elle meurt à 47 ans d'une pneumonie, et laisse derrière elle de nombreux chefs-d'oeuvre : 143 tableaux, majoritairement des petits formats, la représentant, seule, en famille ou entourée d'animaux.
Elle a immortalisé sa souffrance physique à travers des symboles puissants : des animaux, qui représentent les enfants qu'elle n'a pas pu concevoir, les épines qui lui coupent le cou pour montrer que l'humain peut endurer plus que ce qu'il ne pense, on y trouve aussi des symboles chrétiens, des symboles sur la souffrance, sur la recherche de l'identité…
L'artiste peintre puise ses inspirations dans les faits marquants de sa vie : son avortement, sa sexualité, ses souffrances physiques et psychologiques...
Ses oeuvres ont été exposées au Grand Palais à Paris, au MoMA à New-York ou encore au Musée d'Art Moderne de San Francisco. Elles ont marqué l'Histoire de l'Art.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
The Skateroom
Design . 80 x 60 x 2 cm Design . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
911 €
Kenny Scharf
Édition limitée . 80 x 20 x 2 cm Édition limitée . 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
990 €
André Saraiva
Édition limitée . 81 x 20 x 1 cm Édition limitée . 31.9 x 7.9 x 0.4 inch
990 €
Frida Kahlo
Design . 80 x 60 x 2 cm Design . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
665 €
Kunstrasen
Sculpture . 83 x 21 x 4 cm Sculpture . 32.7 x 8.3 x 1.6 inch
920 €
Ai Weiwei
Design . 80 x 20 x 1 cm Design . 31.5 x 7.9 x 0.4 inch
600 €
Boom Art
Édition limitée . 85 x 90 x 1 cm Édition limitée . 33.5 x 35.4 x 0.4 inch
396 €