The Wounded Deer, 2025
Design : impression digitale · 80 x 20 x 2 cm 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Design : Edition ouverte
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Signature
Cachet du fondeur
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
80 x 20 x 2 cm 31.5 x 7.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Date de création : 2025
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Dimensions : 80 x 20 cm
État : Neuf, jamais exposé
Planche de skate fabriquée à partir de 7 plis de bois d'érable canadien de qualité A.
(1946) est comme un poème visuel que Frida Kahlo a composé avec des flèches et de la mélancolie, sans jamais perdre son humour mordant. Dans cette œuvre, Frida se métamorphose en une biche blessée – au sens propre – transpercée par neuf flèches, une image qui mêle douleur physique et émotionnelle avec une élégance presque théâtrale.
La biche, mi-humaine mi-animale, se déplace dans une forêt mystérieuse et silencieuse, comme prisonnière d'un rêve où la souffrance devient métaphore. Ses grands yeux sombres nous fixent d'un regard mêlé de vulnérabilité et de défi, nous rappelant que la douleur n'est pas seulement endurée, mais portée avec dignité et une pointe de rébellion.
Ici, Frida ne se contente pas d'exposer ses blessures – souvent conséquences de son accident et de sa vie tumultueuse – mais explore aussi l'idée d'une identité fragmentée et d'une résilience à toute épreuve. Dans ce corps transpercé de flèches, semblant sur le point de céder, bat un esprit indomptable et audacieux.
Cette fable moderne met en scène la souffrance, mais la transforme aussi en acte de courage esthétique. Elle nous rappelle que la fragilité peut être une force, et que parfois l'art devient le meilleur refuge pour guérir l'incurable.
Présentation
Frida Kahlo est une des plus grandes figures de l'art du XXème siècle ! Ses autoportraits et son histoire ont touché des millions d'amateurs d'art.
Née au Mexique en 1907, son enfance compliquée annoncera déjà les multiples drames qu'elle traversera. Dès ses six ans, elle est atteinte de poliomyélite. En 1925, elle est victime d'un accident de bus violent. Transpercée par une barre de bus, elle est paralysée et alitée pendant plusieurs mois. Pendant cette longue convalescence, elle peint son reflet qu'elle peut observer dans le miroir au dessus de son lit.
En 1928, alors qu'elle retrouve la santé, elle s'inscrit au Parti Communiste, et rencontre le peintre Diego Rivera. Ils tombent amoureux et se marient en 1929. Le couple s'installe à San Francisco. Malheureusement, Frida Kahlo fera deux fausses couches. Ce nouveau drame viendra encore alimenter ses autoportraits et sa créativité. De cette période sont issues deux oeuvres majeures : « Quelques piqûres » et « Le lit volant » où elle met en scène ces événements traumatisants.
En 1938, à son retour à Mexico, elle rencontre les plus grands artistes surréalistes : André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp et beaucoup d'autres sont présents. Elle se rapproche de la femme d'André Breton, Jacqueline Lamba, qui va la propulser dans le monde de l'art. Frida Kahlo commence à exposer à New-York et connaît un franc succès : toutes ses peintures sont vendues !
Malheureusement, cette période de prospérité sera entachée par son divorce (elle se remariera avec Diego Rivera en 1940), mais aussi par la réapparition de séquelles liés à son accident. Sa jambe droite sera amputée.
Elle meurt à 47 ans d'une pneumonie, et laisse derrière elle de nombreux chefs-d'oeuvre : 143 tableaux, majoritairement des petits formats, la représentant, seule, en famille ou entourée d'animaux.
Elle a immortalisé sa souffrance physique à travers des symboles puissants : des animaux, qui représentent les enfants qu'elle n'a pas pu concevoir, les épines qui lui coupent le cou pour montrer que l'humain peut endurer plus que ce qu'il ne pense, on y trouve aussi des symboles chrétiens, des symboles sur la souffrance, sur la recherche de l'identité…
L'artiste peintre puise ses inspirations dans les faits marquants de sa vie : son avortement, sa sexualité, ses souffrances physiques et psychologiques...
Ses oeuvres ont été exposées au Grand Palais à Paris, au MoMA à New-York ou encore au Musée d'Art Moderne de San Francisco. Elles ont marqué l'Histoire de l'Art.
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