Sans titre VII - Série : Effacement de la trace, 2021
Édition limitée : encre, lithographie, gravure · 59 x 44 x 0.2 cm 23.2 x 17.3 x 0.1 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
encre , lithographie , gravure sur papier
Dimensions ( cm • inch )
59 x 44 x 0.2 cm 23.2 x 17.3 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Ces impressions sont uniques, datées et numérotées 1/1 réalisées à partir d'une plaque de fer gravée à l'acide puis imprimée en 1 exemplaire.
Série intitulée « L'effacement de la trace ou la trace de l'effacement ? ».
Daniel MOURRE montre dans son œuvre la finitude programmée de l'Homme. Pour cela il utilise exclusivement la bouche d'égout, qui symbolise pour lui la civilisation humaine industrielle, et qu'il décline à travers différentes techniques.
Du fait de son antinomie, l'objet permet à l'artiste de mettre en avant les extrêmes constatés dans notre Société. Dans cette série, il utilise ses empreintes de mains comme celles retrouvées dans les grottes de Lascaux. Daniel MOURRE montre des œuvres du début de l'Art mais aussi sa fin. Car si vous regardez bien l'œuvre, vous découvrirez en filigrane l'empreinte d'une bouche d'égout en fonte, objet complètement contemporain. Est-ce le début de l'art ou bien sa fin ? L'effacement de la trace ou la trace de l'effacement ? que reste-t 'il ou que restera-t 'il de l'Homme ?
On peut voir ses œuvres comme les empreintes fossilisées d'une ère industrielle qui a perdu le sens et s'est anéantie. Les pièces qu'il donne à voir, rejoignent, dans leur totale contemporanéité, une sorte de rappel d'art primitif, un nouvel art premier post effondrement. L'artiste nomme son travail : Le Finitisme.
Présentation
Da Mourre montre les dérives des sociétés humaines et la nécessité d'un changement rapide afin d'éviter l'éclosion inévitable de situations extrêmes, et se confronter à la finitude programmée de l'Homme provoquée par une nature saccagée. Pour représenter l'impact de l'homme dans son environnement, Da Mourre a créé les séries propagations et imprégnations, à l'instar de César et de ses séries compressions et expansions. Pour soutenir sa démarche, contrairement à l'artiste Christo qui emballait les œuvres pour les montrer,
Da Mourre déballe une bouche d'égout déposée sur une toile estampillée de son empreinte rouillée pour en montrer l'absence. Pour cela, l'artiste se positionne comme un archéologue d'un futur très lointain qui découvrirait des traces et des fossiles de l'ère anthropocène. La bouche d'égout, qui symbolise pour l'artiste la civilisation humaine industrielle, est ainsi déclinée à travers différentes techniques.
Du fait de son antinomie, l'objet permet de mettre en avant les extrêmes constatés dans notre Société. La conséquence est l'apparition de rouille qui résulte de la destruction du métal, socle de notre Société contemporaine. On peut voir ses œuvres comme les empreintes fossilisées d'une ère industrielle qui a perdu le sens et s'est anéantie. Les pièces qu'il donne à voir, rejoignent, dans leur totale contemporanéité, une sorte de rappel d'art primitif, un nouvel art premier post effondrement. Le public est interpellé par l'esthétique des œuvres qui est à la hauteur de la noirceur du constat ; lorsque le visiteur s'attarde sur la technique employée, alors l'absolue cohérence de l'ensemble s'impose à eux.
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