Guardian (Green), 2026
Édition limitée : sérigraphie · 60 x 60 x 2 cm 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 279 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
60 x 60 x 2 cm 23.6 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Moyen : sérigraphie bi-couleur avec couche de base de paillettes métalliques sur papier Somerset.
Édition : 279
Neuf, jamais encadré ni exposé
Positionné à l'intersection de la critique institutionnelle, du plaidoyer pour les droits humains et de la rigueur conceptuelle, il illustre la capacité unique d'Ai Weiwei à transformer l'art classique en un véhicule pour le commentaire politique. Plutôt que de considérer la gravure comme un médium secondaire, l'artiste dissident utilise les éditions limitées pour démocratiser des idées radicales, contournant la censure politique par la diffusion visuelle. Dans cette œuvre, l'archétype ancien du Dieu de la Porte Chinoise (Men Shen) est recontextualisé comme une critique acerbe du contrôle étatique totalitaire, plaçant l'image de l'artiste lui-même au seuil entre l'autorité de l'État et la liberté individuelle.
La composition fusionne l'imagerie mythologique classique avec un réseau étendu de symboles sociopolitiques issus de la pratique d'Ai Weiwei. Aux côtés des dragons traditionnels et des chats de studio, l'estampe incorpore des graines de tournesol, faisant référence à l'identité de masse sous le totalitarisme, et des gilets de sauvetage de réfugiés issus de ses interventions sur la migration mondiale. Uniquement intégrés à cette édition se trouvent des boutons, un motif central lié à sa grande exposition à Factory International à Manchester, symbolisant la mémoire, le travail industriel et la connexion humaine.
Exécutée avec maestria, cette sérigraphie bi-couleur est construite sur une couche de base de paillettes métalliques scintillantes, trouvant un équilibre intrigant entre une ornementation de surface riche et la défiance idéologique. Imprimée sur du papier Somerset Tub Sized Radiant White épais de 410gsm, l'œuvre mesure 60 x 60 cm et est signée à la main et numérotée d'une édition limitée de 279.
Présentation
Né en 1957 à Pékin, Ai Weiwei est un artiste pluridisciplinaire aussi bien sculpteur que blogueur, architecte ou encore commissaire d'exposition. Il suit des études de cinéma à l'Académie de cinéma de Pékin puis étudie à la Parsons The New School for Design de New York. L'artiste vit et travaille à Pékin mais a habité plusieurs années aux Etats-Unis. En effet, au début des années 80, il s'installe à New York pour y photographier des scènes de la vie quotidienne, capturer les habitudes et les modes de vie de ses habitants. Il retourne à Pékin pour y poursuivre cette pratique en 1993. Il parvient ainsi à travers son travail à dresser le portrait d'un pays et de sa population en reflétant le quotidien mais aussi les moeurs et coutumes des sociétés. Weiwei est un artiste majeur de la scène artistique contemporaine. Son oeuvre est vaste, anticonformiste, provocante et lui a valu des représailles. Arrêté par le gouvernement chinois en 2011 pour évasion fiscale, c'est davantage pour son activisme et pour sa critique de la société chinoise. Il a largement contribué à l'évolution de la réalité sociale de son pays, son art est un témoignage de sa perception du monde et de ses enjeux. Il passe par les réseaux sociaux pour diffuser ses positions, via Twitter ou son blog, en publiant des photos et des textes et parvient ainsi à toucher une population diffuse avec ses nombreux abonnés.
Artiste engagé politiquement, il intègre en 1979 le collectif d'artistes avant-gardes « The Stars » et promeut ainsi des valeurs libérales centrées sur la liberté d'expression et l'homme en tant qu'individu à part entière, s'opposant ainsi au Réalisme Socialiste promu par l'Etat. Il puise son inspiration d'artistes tels que Duchamp ou de Warhol, des artistes qui ont bouleversé leur temps et sont reconnus pour leur critique de la société, tout comme Weiwei.
Il réalise de nombreuses sculptures à partir d'objets traditionnels de la culture chinoise, des vases en porcelaines ou encore des meubles de la dynastie Qing afin de décrire une société duale, partagée entre individualisme et collectivisme. Il participe à la construction du stade national de Chine, prénommé le « Nid d'oiseau », pour les Jeux Olympiques de 2008.
Les œuvres d'Ai Weiwei ont été exposées aux États-Unis au Musée d'Art Moderne de San Francisco notamment, au Royaume-Uni, en Belgique, en Italie, en Allemagne, en France, en Espagne, en République Tchèque, en Suisse, en Australie, en Chine, en Corée et au Japon au Hara Museum of Contemporary Art de Tokyo.
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