Guardian (Purple), 2026
Édition limitée : sérigraphie · 60 x 60 x 2 cm 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 557 exemplaires
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
60 x 60 x 2 cm 23.6 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Medium: 2 écrans à soie couleur avec une couche de base de paillettes métalliques sur papier Somerset.
Edition: 279
Neuf, jamais encadré ni exposé
L'artiste de renommée mondiale Ai Weiwei s'inspire de la coutume chinoise traditionnelle du Dieu de la Porte (Men Shen), figures mythologiques historiquement affichées sur les entrées des maisons pendant le Nouvel An Lunaire pour éloigner les esprits malins et protéger le foyer. En réinterprétant ce talisman ancien, l'artiste insère sa propre image au centre pour créer un portrait divin satirique de soi. Par ce geste audacieux, Ai Weiwei subvertit un symbole d'obéissance traditionnelle en un emblème de défense personnelle et de résistance politique, réfléchissant à sa propre lutte continue contre la surveillance étatique, la censure et la répression gouvernementale.
Historiquement, les Dieux de la Porte représentaient une sécurité imposée d'en haut, renforçant la hiérarchie sociale et l'obéissance sous le couvert de la protection. Dans cette œuvre, Ai Weiwei démantèle cette dynamique. Ayant enduré de graves répressions étatiques, y compris une détention de 81 jours en isolement en 2011, la démolition de son atelier et la surveillance constante, l'artiste aborde directement la manière dont les régimes autoritaires utilisent le récit de la sécurité publique pour justifier le contrôle et supprimer la dissidence. En se recastant comme la divinité gardienne, il affirme que la protection véritable découle non pas de l'autorité de l'État, mais de la défense inflexible de l'expression individuelle et des droits de l'homme.
Autour de sa représentation centrale se trouve une riche tapisserie visuelle qui fait le pont entre la mythologie classique et l'iconographie déterminante de sa carrière. Des dragons traditionnels s'entrelacent avec des symboles profondément personnels et politiques, tels que des menottes reflétant la détention par l'État, des graines de tournesol évoquant l'identité de masse, des gilets de sauvetage de réfugiés soulignant les crises humanitaires mondiales, des boutons et ses chats d'atelier bien-aimés. Exécuté en impression deux couleurs sur une couche de base de paillettes métalliques chatoyantes, l'œuvre atteint une tension dynamique entre la beauté ornementale et la défiance politique. Fabriquée de manière magistrale sur du papier Somerset Tub Size Radiant White de 410gsm épais, la pièce mesure 60 x 60 cm et provient d'une édition limitée signée à la main de 557.
Présentation
Né en 1957 à Pékin, Ai Weiwei est un artiste pluridisciplinaire aussi bien sculpteur que blogueur, architecte ou encore commissaire d'exposition. Il suit des études de cinéma à l'Académie de cinéma de Pékin puis étudie à la Parsons The New School for Design de New York. L'artiste vit et travaille à Pékin mais a habité plusieurs années aux Etats-Unis. En effet, au début des années 80, il s'installe à New York pour y photographier des scènes de la vie quotidienne, capturer les habitudes et les modes de vie de ses habitants. Il retourne à Pékin pour y poursuivre cette pratique en 1993. Il parvient ainsi à travers son travail à dresser le portrait d'un pays et de sa population en reflétant le quotidien mais aussi les moeurs et coutumes des sociétés. Weiwei est un artiste majeur de la scène artistique contemporaine. Son oeuvre est vaste, anticonformiste, provocante et lui a valu des représailles. Arrêté par le gouvernement chinois en 2011 pour évasion fiscale, c'est davantage pour son activisme et pour sa critique de la société chinoise. Il a largement contribué à l'évolution de la réalité sociale de son pays, son art est un témoignage de sa perception du monde et de ses enjeux. Il passe par les réseaux sociaux pour diffuser ses positions, via Twitter ou son blog, en publiant des photos et des textes et parvient ainsi à toucher une population diffuse avec ses nombreux abonnés.
Artiste engagé politiquement, il intègre en 1979 le collectif d'artistes avant-gardes « The Stars » et promeut ainsi des valeurs libérales centrées sur la liberté d'expression et l'homme en tant qu'individu à part entière, s'opposant ainsi au Réalisme Socialiste promu par l'Etat. Il puise son inspiration d'artistes tels que Duchamp ou de Warhol, des artistes qui ont bouleversé leur temps et sont reconnus pour leur critique de la société, tout comme Weiwei.
Il réalise de nombreuses sculptures à partir d'objets traditionnels de la culture chinoise, des vases en porcelaines ou encore des meubles de la dynastie Qing afin de décrire une société duale, partagée entre individualisme et collectivisme. Il participe à la construction du stade national de Chine, prénommé le « Nid d'oiseau », pour les Jeux Olympiques de 2008.
Les œuvres d'Ai Weiwei ont été exposées aux États-Unis au Musée d'Art Moderne de San Francisco notamment, au Royaume-Uni, en Belgique, en Italie, en Allemagne, en France, en Espagne, en République Tchèque, en Suisse, en Australie, en Chine, en Corée et au Japon au Hara Museum of Contemporary Art de Tokyo.
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