Sculpture Bronze
Lichen & Garlic, 2016
Peinture : acrylique · 21 x 26.6 cm 8.3 x 10.5 inch
974 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acrylique sur plexiglass
Dimensions ( cm • inch )
21 x 26.6 cm 8.3 x 10.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Acrylique sur plexiglas transparent — Sans cadre.
Cette œuvre sur plexiglas fait partie d'une série intitulée Hue[s]pace.
Hue[s]pace poursuit l'étude de Ramsay sur la couleur, le lieu, la lumière et le temps. De nombreuses couleurs utilisées pour cette série ont été trouvées lors de sa résidence à la Fondation Josef & Anni Albers à Bethany, Connecticut.
Les œuvres illustrent sa façon de penser la couleur. Ramsay empruntait, capturait, découvrait la couleur par des moyens photographiques, puis l'interprétait dans une formule de peinture à l'aide d'un programme informatique, sans endommager ni retirer physiquement quoi que ce soit de son emplacement d'origine.
Les sources de ces couleurs proviennent de l'environnement naturel, soit d'une couleur environnante, comme le ciel, soit d'une couleur provenant de quelque chose de minuscule, comme un pétale de fleur, qui pourrait facilement être négligé.
Présentation
Debra Ramsay est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures acryliques, des dessins et des installations qui explorent l'interaction conceptuelle entre couleurs, lignes et surfaces. Elle vit et travaille à temps plein à New York. Ramsay a été diplômée de l'Institut Pratt à Brooklyn en 1984 puis a obtenu sa licence au Brooklyn College en 1986. Elle a également étudié à l’Université d’État d'Oregon à Corvallis, d’où elle a été diplômée en 1999. Elle s’est vue offrir des résidences à la Fondation Albers et à la fondation The Golden Family, à New York, et au BAU Institute à Otranto, en Italie.
La technique de Ramsay commence par une idée. De là, elle choisit le support et la méthode appropriés pour donner vie à son concept. Une grande partie de son œuvre est peinte à l’acrylique sur du film polyester, du papier ou papier cartonné.
L’œuvre de Ramsay adopte une approche systématique, mathématique fortement influencée par la couleur. Elle interagit avec la nature, documente les couleurs changeantes des éléments de l'environnement naturel, tels que les paysages, les fruits, les feuilles et les arbres. Elle revient souvent au même endroit précis à différentes périodes de l'année, en rendant compte des couleurs qui changent au fil du temps. De retour au studio, elle entre les couleurs qu'elle a observées dans un programme informatique qui les analyse et utilise ces analyses pour mélanger la peinture. Le travail qui en découle présente une abstraction d'espaces ou d'objets spécifiques dans le temps, déterminée par les mathématiques et explorée par la géométrie et les couleurs.
L’œuvre de Ramsay est éclairée par la nature, les saisons, les paysages changeants et le passage du temps. Elle est inspirée par les systèmes, les mathématiques et la géométrie, et engagée dans l'application de ces champs de pensée à l'interprétation abstraite de la couleur, de l'espace et du temps. Son travail est fortement influencé par une citation de l'artiste abstrait américain, né en Allemagne, Josef Albers: « Il y a une harmonie profonde dans le spectre incommensurable de la couleur. »
En février 2015, Carl Belz du blog d'art Left Bank a écrit au sujet de Debra Ramsay :
« (Ses) grappes verticales et ses empilements horizontaux rappellent les peintures colorfield des années 1960 de Gene Davis et Kenneth Noland. Debra Ramsay a mentionné son... intérêt à créer un art « sans ego »... une ambition radicale à une époque où l'émancipation et l'expression individuelles sont encouragées partout dans notre culture... Contre de tels excès, Debra Ramsay se dresse comme une note alternative en se décrivant comme une agence de méditation, « Un conduit pour l'agencement des formes et le placement des couleurs... »
L’œuvre de Ramsay a été largement exposée dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, ainsi qu'en Italie, en Thaïlande et en Allemagne. Elle a fait l’objet de nombreux articles et interviews dans la presse.
Les œuvres de Ramsay font partie de nombreuses collections privées, institutionnelles et d’entreprise, dont celles de la Golden Foundation de New Berlin, dans l’état de New York, du Centre Hospitalier du Queens, du Musée du Mémorial du 11 septembre de New York et du Ritz Carlton de Dubaï.
La technique de Ramsay commence par une idée. De là, elle choisit le support et la méthode appropriés pour donner vie à son concept. Une grande partie de son œuvre est peinte à l’acrylique sur du film polyester, du papier ou papier cartonné.
L’œuvre de Ramsay adopte une approche systématique, mathématique fortement influencée par la couleur. Elle interagit avec la nature, documente les couleurs changeantes des éléments de l'environnement naturel, tels que les paysages, les fruits, les feuilles et les arbres. Elle revient souvent au même endroit précis à différentes périodes de l'année, en rendant compte des couleurs qui changent au fil du temps. De retour au studio, elle entre les couleurs qu'elle a observées dans un programme informatique qui les analyse et utilise ces analyses pour mélanger la peinture. Le travail qui en découle présente une abstraction d'espaces ou d'objets spécifiques dans le temps, déterminée par les mathématiques et explorée par la géométrie et les couleurs.
L’œuvre de Ramsay est éclairée par la nature, les saisons, les paysages changeants et le passage du temps. Elle est inspirée par les systèmes, les mathématiques et la géométrie, et engagée dans l'application de ces champs de pensée à l'interprétation abstraite de la couleur, de l'espace et du temps. Son travail est fortement influencé par une citation de l'artiste abstrait américain, né en Allemagne, Josef Albers: « Il y a une harmonie profonde dans le spectre incommensurable de la couleur. »
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L’œuvre de Ramsay a été largement exposée dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, ainsi qu'en Italie, en Thaïlande et en Allemagne. Elle a fait l’objet de nombreux articles et interviews dans la presse.
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