Sculpture Bronze
David, 2023
Peinture : collage, techniques mixtes · 70 x 34 x 1 cm 27.6 x 13.4 x 0.4 inch
309 €
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Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
70 x 34 x 1 cm 27.6 x 13.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
David obra de Zeta Yeyati : un regard poétique sur le portrait masculin issu du rebut
David obra de Zeta Yeyati présente un portrait qui ne cherche pas à imiter la réalité, mais à la suggérer, à la construire à partir de fragments et de silences. Réalisée en technique mixte sur papier, au format vertical de 34 x 70 cm, cette œuvre mêle acrylique, pochoir et collage pour donner vie à un portrait masculin profondément expressif. David n'est pas seulement un homme, mais un symbole et un récit, une figure stylisée au centre de la scène, définie par quelques traits seulement, mais pleine d'humanité. Son regard est magnétique, un pont émotionnel avec le spectateur. À travers des taches, des textures, des coups de pinceau et des assemblages, l'œuvre déploie une visualité plastique qui touche. Son esthétique fusionne des éléments ornementaux avec une approche hybride entre les langages graphique et pictural, révélant une composition harmonieuse et gestuelle. Comme dans une grande partie du travail de Zeta Yeyati, les matériaux recyclés et les objets trouvés ne sont pas de simples choix techniques, mais des prises de position éthiques. David incarne l'idée que l'oublié peut receler une valeur, que la transformation est un acte conscient à la portée de tous. La palette de couleurs – brun, blanc, noir et bleu – confère à l'œuvre une allure vintage et intemporelle, suggérant des histoires cachées sous chaque couche de peinture.
L'enfance comme source d'un art transformateur
Zeta Yeyati, né à Burzaco en 1965, est un artiste qui métamorphose des éléments recyclés en poésie visuelle. Bien qu'il ait mené une carrière musicale remarquable, ses origines créatives se situent dans les arts plastiques. Le dessin et le travail du bois furent ses premiers modes d'expression et demeurent essentiels à son travail. Son œuvre témoigne d'une sensibilité unique à déceler la beauté dans l'inattendu et d'un profond respect pour ce que d'autres rejettent. Ce lien avec des matériaux humbles et des objets négligés traverse l'ensemble de son œuvre, lui conférant une identité singulière.
David, œuvre de Zeta Yeyati, reflet d'une identité artistique
David, œuvre de Zeta Yeyati, reflète un processus créatif façonné par l'expérience plutôt que par la théorie. Artiste autodidacte, Yeyati s'est formé dans des ateliers auprès de maîtres tels que Pujía, Ferrari et Aisemberg, bien que son œuvre se refuse à tout style figé. Sa liberté d'expression s'exprime à travers la céramique, le pochoir, le collage et l'assemblage, où métaux recyclés, bois et objets chargés de mémoire deviennent des figures centrales. Dans cette œuvre, David n'est pas seulement un personnage, mais aussi un réceptacle de mémoire collective et de métaphore. Chaque ligne, chaque fragment évoque une autre façon de voir, une autre manière de construire la beauté. David, bien que statique sur le papier, respire l'émotion et la profondeur, invitant le spectateur à imaginer les histoires qu'il recèle.
Un visage qui parle par la matière et le geste
David, œuvre de Zeta Yeyati, interroge non seulement l'esthétique du portrait, mais aussi l'éthique de l'art. Dans un monde obsédé par les images nettes et parfaites, cette œuvre rend hommage à l'imperfection, à l'usé, à l'oublié. Et les transforme en beauté. Par une composition à la fois puissante et subtile, aux récits implicites et à la visualité qui évoque des mondes imaginaires, David devient une figure emblématique de l'univers de Yeyati. En transformant poétiquement les matériaux et en mêlant les ressources visuelles, l'œuvre nous rappelle que l'art ne réside pas dans ce que nous possédons, mais dans la manière et le lieu où nous créons. Une fois encore, Zeta Yeyati nous offre une œuvre profondément humaine où chaque marque est aussi un message d'espoir.
Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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