Sculpture Bronze
Reina Roja, 2022
Peinture : collage, techniques mixtes · 72 x 50 x 1 cm 28.3 x 19.7 x 0.4 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
72 x 50 x 1 cm 28.3 x 19.7 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Reina Roja, œuvre de Zeta Yeyati : un portrait qui réinvente le pouvoir par la matière recyclée.
Reina Roja, œuvre de Zeta Yeyati, nous confronte à une figure féminine qui transcende l'individualité pour devenir un symbole. Dans ce portrait sur papier de 50 x 72 cm, l'artiste construit une image où la femme n'occupe pas simplement le devant de la scène, mais l'incarne avec une force silencieuse. Reina Roja est plus qu'un titre, c'est une invocation visuelle qui fusionne le mythe et le quotidien. Créée à partir de techniques mixtes, notamment l'acrylique, le pochoir et le collage, l'œuvre offre une composition d'apparence simple, mais riche en symbolisme. Synthèse formelle, liberté dans l'utilisation de l'espace et superposition des éléments confèrent profondeur et mystère à cette reine aux yeux expressifs et à la silhouette stylisée. La palette de rouges, de bleus, de blancs et de noirs crée une tension chromatique empreinte de fantaisie, d'ironie et d'évocation. Comme dans toute l'œuvre de Zeta Yeyati, des matériaux et assemblages non conventionnels se transforment en symboles chargés d'histoire et de mémoire. Reina Roja, née de matériaux de rebut, nous rappelle que créer la beauté est aussi un acte éthique. Son regard, ses contours, sa présence nous invitent à repenser la royauté à travers le prisme de l'humanité, des possibles et de l'art comme outil de transformation.
L'art comme élan d'enfance et poésie visuelle
Né à Burzaco en 1965, Zeta Yeyati est un artiste qui fusionne harmonieusement le sensoriel et le conceptuel dans son travail. Si beaucoup le connaissent pour sa musique, sa véritable origine créative se trouve dans les arts visuels. Le dessin et le travail du bois furent ses premières explorations enfantines et continuent d'influencer sa démarche créative. Son œuvre métamorphose l'oubli en potentiel poétique, faisant des déchets une source d'inspiration visuelle. Chaque œuvre est une micro-histoire composée de fragments qui attendaient patiemment de s'exprimer à nouveau.
La matière comme récit dans Reina Roja, œuvre de Zeta Yeyati
Reina Roja, œuvre de Zeta Yeyati, distille l'essence de son identité artistique. Affranchi des contraintes académiques, Yeyati a tracé sa voie par la découverte de soi et l'expérimentation. Son processus créatif débute par la collecte de vestiges urbains et d'objets mis au rebut, porteurs de mémoire. Utilisant le collage, l'assemblage et des techniques mixtes, il construit des œuvres qui s'expriment non seulement par le visuel, mais aussi par la superposition de significations. Dans Reina Roja, cette pratique atteint sa pleine maturité. La figure féminine devient une icône, son regard expressif constituant l'axe émotionnel de l'œuvre. Textures, transparences et coups de pinceau s'entremêlent pour créer un récit visuel sans mots. Cette reine, émergeant de l'invisible, propose une nouvelle forme de pouvoir, fondée sur la vulnérabilité et une présence transformée.
La Reine qui nous ramène à l'oubli
Reina Roja, œuvre de Zeta Yeyati, ne cherche pas à dominer par la grandeur, mais par la subtilité. C'est une œuvre qui invite à une attention silencieuse, à une sollicitude envers ce qui est négligé. Le choix des matériaux, la sobriété des lignes et la charge symbolique de la figure féminine révèlent une esthétique cohérente et profondément contemporaine. À une époque d'excès, cette reine s'exprime avec douceur et fermeté. Elle nous rappelle que la valeur est souvent cachée. Avec humour, ironie et un charme vintage, l'œuvre nous invite dans un monde imaginaire à la fois étrange et familier. Avec Reina Roja, Zeta Yeyati confirme son statut d'artiste qui non seulement crée, mais aussi propose. Un artiste qui transforme et, ce faisant, transforme notre regard.
Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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