Sculpture Bronze
Gato mirando, 2024
Peinture : collage, techniques mixtes · 70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
309 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023 • Top Seller
Description
Gato mirando, œuvre de Zeta Yeyati : une présence féline qui interroge l'instant présent.
Gato mirando, œuvre de Zeta Yeyati, se déploie comme une invitation à ralentir et à croiser un regard attentif à tout ce qui l'entoure. Réalisée sur papier à l'aide de techniques mixtes incluant acrylique, pochoir et collage, l'œuvre présente le chat non comme un simple animal domestique, mais comme un symbole empreint de conscience, d'indépendance et d'énigme. Mesurant 50 x 70 cm, le félin occupe le cœur de la composition, façonné par des contours retenus et un regard oscillant entre révélation et secret. Gato mirando transcende la notion de portrait et devient une interrogation visuelle adressée au spectateur. L'image saisit un instant suspendu, comme si quelque chose était imminent, tandis que l'immobilité du chat le positionne à la fois comme observateur silencieux et participant conscient. Par un travail pictural fluide, des superpositions de transparences et de vastes aplats chromatiques d'orange, de bleu, de blanc et de noir, Zeta Yeyati construit une scène empreinte de tension et de résonance poétique. À l'image de la plupart de ses œuvres, celle-ci incarne sa philosophie directrice : réhabiliter ce qui a été mis de côté et lui insuffler un sens nouveau. « Gato mirando obra de Zeta Yeyati » n'est pas simplement l'image d'un chat, mais l'expression d'une vision du monde façonnée par la sensibilité et une résistance silencieuse.
Origines d'une vision et d'une sensibilité façonnées par la transformation
Ayant grandi à Burzaco, Zeta Yeyati a développé très tôt une relation profonde et durable avec la création artistique. Bien avant que la musique ne devienne une composante de son identité publique, il explorait le dessin et le travail du bois comme principaux modes d'expression. Artiste plasticien argentin, son œuvre se distingue par une sensibilité singulière et un rapport poétique aux matériaux recyclés. Dans son langage visuel, les éléments mis au rebut ne sont pas périphériques, mais centraux. Cette approche dépasse la simple esthétique et constitue une réflexion sur la vie contemporaine et ses modes de consommation.
Gato mirando obra de Zeta Yeyati, le langage de la guérison incarné
Gato mirando obra de Zeta Yeyati offre un reflet clair de l'éthique créative de l'artiste. Autodidacte et guidé par l'exploration, il construit des univers visuels où la liberté formelle rencontre la conscience matérielle. Bien que son parcours ait croisé celui d'artistes tels que Pujía, Ferrari et Aisemberg, son œuvre résiste à l'imitation et conserve une voix indéniablement personnelle. Dans cette pièce, des fragments de papier, de bois, de métal et de vestiges urbains sont assemblés en une image empreinte de nostalgie et d'un humour subtil. Le chat, symbole récurrent à travers les cultures, devient ici à la fois intime et universel. Son regard, loin d'être passif, suggère vigilance, protection et défi. Par des détails décoratifs, des marques picturales et une disposition spatiale non conventionnelle, Yeyati construit un récit qui se déploie sans mots. Comme dans une grande partie de sa production, le fantastique et le réel s'entrecroisent, générant du sens au sein de leur superposition. Gato mirando obra de Zeta Yeyati laisse une empreinte visuelle durable qui perdure bien au-delà de l'instant contemplatif.
Un art qui observe en marge et redéfinit le sens.
Gato mirando obra de Zeta Yeyati nous rappelle que la puissance artistique naît souvent de ce qui est ignoré ou rejeté. Cette œuvre fonctionne comme une déclaration silencieuse, posant des questions par le silence. Le chat devient une métaphore de l'attention, des mystères subtils inhérents au quotidien et du potentiel transformateur des gestes les plus modestes. À travers un langage visuel construit à partir de taches, de couches translucides et de matériaux de récupération traités avec soin, Zeta Yeyati crée des images qui résonnent sans ostentation. Cette peinture invite à un changement de perspective, suggérant que ce qui a été négligé peut encore surprendre. Dans chaque texture, chaque ligne, se cache la conviction que voir autrement est le premier pas vers le changement.
Gato mirando, œuvre de Zeta Yeyati, se déploie comme une invitation à ralentir et à croiser un regard attentif à tout ce qui l'entoure. Réalisée sur papier à l'aide de techniques mixtes incluant acrylique, pochoir et collage, l'œuvre présente le chat non comme un simple animal domestique, mais comme un symbole empreint de conscience, d'indépendance et d'énigme. Mesurant 50 x 70 cm, le félin occupe le cœur de la composition, façonné par des contours retenus et un regard oscillant entre révélation et secret. Gato mirando transcende la notion de portrait et devient une interrogation visuelle adressée au spectateur. L'image saisit un instant suspendu, comme si quelque chose était imminent, tandis que l'immobilité du chat le positionne à la fois comme observateur silencieux et participant conscient. Par un travail pictural fluide, des superpositions de transparences et de vastes aplats chromatiques d'orange, de bleu, de blanc et de noir, Zeta Yeyati construit une scène empreinte de tension et de résonance poétique. À l'image de la plupart de ses œuvres, celle-ci incarne sa philosophie directrice : réhabiliter ce qui a été mis de côté et lui insuffler un sens nouveau. « Gato mirando obra de Zeta Yeyati » n'est pas simplement l'image d'un chat, mais l'expression d'une vision du monde façonnée par la sensibilité et une résistance silencieuse.
Origines d'une vision et d'une sensibilité façonnées par la transformation
Ayant grandi à Burzaco, Zeta Yeyati a développé très tôt une relation profonde et durable avec la création artistique. Bien avant que la musique ne devienne une composante de son identité publique, il explorait le dessin et le travail du bois comme principaux modes d'expression. Artiste plasticien argentin, son œuvre se distingue par une sensibilité singulière et un rapport poétique aux matériaux recyclés. Dans son langage visuel, les éléments mis au rebut ne sont pas périphériques, mais centraux. Cette approche dépasse la simple esthétique et constitue une réflexion sur la vie contemporaine et ses modes de consommation.
Gato mirando obra de Zeta Yeyati, le langage de la guérison incarné
Gato mirando obra de Zeta Yeyati offre un reflet clair de l'éthique créative de l'artiste. Autodidacte et guidé par l'exploration, il construit des univers visuels où la liberté formelle rencontre la conscience matérielle. Bien que son parcours ait croisé celui d'artistes tels que Pujía, Ferrari et Aisemberg, son œuvre résiste à l'imitation et conserve une voix indéniablement personnelle. Dans cette pièce, des fragments de papier, de bois, de métal et de vestiges urbains sont assemblés en une image empreinte de nostalgie et d'un humour subtil. Le chat, symbole récurrent à travers les cultures, devient ici à la fois intime et universel. Son regard, loin d'être passif, suggère vigilance, protection et défi. Par des détails décoratifs, des marques picturales et une disposition spatiale non conventionnelle, Yeyati construit un récit qui se déploie sans mots. Comme dans une grande partie de sa production, le fantastique et le réel s'entrecroisent, générant du sens au sein de leur superposition. Gato mirando obra de Zeta Yeyati laisse une empreinte visuelle durable qui perdure bien au-delà de l'instant contemplatif.
Un art qui observe en marge et redéfinit le sens.
Gato mirando obra de Zeta Yeyati nous rappelle que la puissance artistique naît souvent de ce qui est ignoré ou rejeté. Cette œuvre fonctionne comme une déclaration silencieuse, posant des questions par le silence. Le chat devient une métaphore de l'attention, des mystères subtils inhérents au quotidien et du potentiel transformateur des gestes les plus modestes. À travers un langage visuel construit à partir de taches, de couches translucides et de matériaux de récupération traités avec soin, Zeta Yeyati crée des images qui résonnent sans ostentation. Cette peinture invite à un changement de perspective, suggérant que ce qui a été négligé peut encore surprendre. Dans chaque texture, chaque ligne, se cache la conviction que voir autrement est le premier pas vers le changement.
Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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